Dave Matthews Band Portugal

Grande Encontro de Fãs DMB_17 de Setembro de 2011

2011-08-18T14:28:00.002+01:00

Banda de Covers de DMB

2011-06-05T17:22:00.000+01:00

Malta,

Andamos à procura de uma banda de covers de DMB para o encontro de fãs que vai haver em Setembro!

Se algum de vocês tem ou conhece alguma banda, pode enviar e-mail para davematthewsbandportugal@gmail.com

Obrigada.

Petições / Petitions

2010-12-18T11:00:00.000Z

Após a decisão da merecida pausa da Dave Matthews Band para o ano de 2011, a DMB Portugal decidiu desenvolver duas petições online para que a Europa se mantenha no horizonte da nossa banda.

Como tal, a primeira petição foi desenhada na tentativa de trazer, mais uma vez, Dave Matthews & Tim Reynolds à Europa em 2011. Se é esse o vosso desejo de Natal, podem tentar concretizá-lo aqui: Dave & Tim na Europa em 2011.

A segunda petição foi desenhada para garantir que a Dave Matthews Band volte aos solos do velho continente em 2012 para que possamos voltar a recebê-los entusiasticamente. Se também é esse o vosso desejo, assinem a petição aqui: Dave Matthews Band na Europa em 2012.

Obrigada a todos!
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After the announcement of the band's deserved break for 2011, DMB Portugal decided to build up two online petitions so that Europe remains on the band's horizon.

Therefore, the 1st petition was developed in order to bring Dave Matthews & Tim Reynolds to Europe in 2011. If that's your Christmas wish, please sign here: Dave & Tim in Europe in 2011.

The 2nd petition was designed to ensure that the DMB comes back to the old continent in 2012, so that we can welcome them enthusiastically once again. If that's also your wish, please do sign here: Dave Matthews Band in Europe in 2012.

Thank You!

If I was a... Entrevista a Dave Matthews

2010-08-28T13:54:00.005+01:00

Mais uma entrevista a Dave Matthews aquando da Tour Europeia.

Parte 1:

http://video.warnermusic.de/services/player/bcpid26101471001?bclid=34982992001&bctid=31784115001

Parte 2:

http://video.warnermusic.de/services/player/bcpid26101471001?bclid=34982992001&bctid=31772462001

Parte 3:

http://video.warnermusic.de/services/player/bcpid26101471001?bclid=34982992001&bctid=31784512001

Parte 4:

http://video.warnermusic.de/services/player/bcpid26101471001?bclid=34982992001&bctid=31773772001

Dave Matthews Band live @ Mile High Music Festival

2010-08-28T09:58:00.003+01:00

#1 - Shake me Like a Monkey

#2 - Stay or Leave

#3 - Seven

#4 - You Might Die Trying

#5 - What Would You Say

#6 - #41

#7 - Funny The Way It Is

#8 - Lie in our graves

#9 - Baby Blue

#10 - Spaceman feat. Danny Barnes

#11 - Corn Bread feat. Danny Barnes

#12 - Crush

#13 - Why I Am

#14 - Two Step

#15 - You and Me

#16 - Ants Marching

Encore

#17 - Some Devil

#18 - Jimi Thinh (o vídeo é só da parte final da Jimi Thing /// the video is only from the final part of Jimi Thing)

DMB South American Tour

2010-07-25T15:38:00.003+01:00

Como já puderam reparar, já começaram a sair algumas datas para a South American Tour da Dave Matthews Band.

Até agora estão confirmadas duas datas para o Brasil (8 de Outubro no Rio de Janeiro e 10 de Outubro em São Paulo) e uma para o Chile (16 de Outubro em Santiago).

Ainda estão algumas datas por anunciar, nomeadamente Argentina. Vamos esperar para ver!

A verdade é que os nossos amigos sul-americanos já mereciam esta tour, pois faz 2 anos que houve a última tour na América do Sul.

Podem ler a cobertura dessa tour, ver fotos ou vídeos dos concertos no site da DMBrasil, mais especificamente aqui.

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As you should know by now, the Dave Matthews Band have announced some shows for a South American Tour.

So far, it has been announced two shows for Brazil (October the 8th in Rio de Janeiro and October the 10th in São Paulo) and one show for Chile (October the 16th in Santiago).

We suppose that there are still some shows to come forward, namelly in Argentina. Let's wait and see!

The truth is that our south american friends deserve this tour, since it has been 2 years since the last one.

You can read the cover os the South American 2008 tour, see pictures or the youtube videos in DMBrasil's website, namelly here.

Live Trax Vol. 18: 6.4.96 GTE Virginia Beach Amphitheater

2010-07-25T15:27:00.004+01:00

Já está disponível para pre-order o Live Trax Vol. 18. O concerto, que data de 1996, está disponível para compra/download aqui.

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Live Trax Vol. 18 is now available for pre-order. The show from 1996 is available for purchase/download here.

O alinhamento é o seguinte: /// The line-up is the following:

CD1

1 - #41

2 - Say Goodbye

3 - Drive In Drive Out

4 - Two Step

5 - Crash Into me

6 - Too Much

7 - Deed is Done

8 - So Much to Say

9 - Cry Freedom

10 - Jimi Thing

CD2

1 - Lie in Our Graves

2 - Proudest Monkey >

3 - Satellite

4 - Song that Jane Likes

5 - #36

6 - Ants Marching

7 - Dancing Nancies >

8 - Warehouse

9 - All Along The Watchtower

Dave Matthews @ The Jane Goodall Institute

2010-05-23T20:10:00.002+01:00

Dave Matthews falou da importância da preservação do planeta, mencionando que, caso exista um Deus, que ele não nos salvará. Porque o faria?

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Dave Matthews speaks of the importance of preserving the planet. He mentioned that God won't save us, why would he?

Watch CBS News Videos Online

Pausa na tour /// Touring break

2010-05-14T21:00:00.002+01:00

A DMB vai fazer uma pausa na tour em 2011, com a promessa de regressarem à estrada em 2012. Pode saber mais no site oficial da banda.

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DMB is going to take a touring break in 2011, with the promise to return to the shows in 2012.

You can find out more in the official website.

Atrevem-se?

2010-04-30T22:25:00.002+01:00

E o dia aproxima-se!

Vamos lá deixar os saltos na sapateira, vamos mas é invadir as lojas à procura de bonés, chapéus e afins!

Évora prepara-se para ser invadida pelos DMB-ólicos!
Olá DMB-ólicos! (diz Évora!)

Vamos mostrar o programa que as pessoas querem saber o que vêm cá fazer!

Sábado dia 29 de Maio

14h - Encontro no Jardim Público de Évora (sugere-se uma boa dose de anti-histamínicos, chapéu e boa disposição!)

Vamos para um sítio que é já ali e...

15h30 - Início do Peddy Paper pelas ruas da cidade de Évora com um final surpreendente! (ok, o princípio também será assim... e já agora o meio também!)

Depois de uma tarde bem passada e suada... Vamos mas é refrescar para que às....

19h estejamos no restaurante! (ok, esta hora pode ser mudada consoante os estragos que as calçadas de Évora vos fizerem!)

Durante o jantar teremos momentos musicais dignos de qualquer festival da canção, ou apanhados da TVI... Promete-se que ninguém vai cair do palco!

Serão nesta altura apresentadas as t-shirts oficiais So Much To Say, quem quiser pode comprar no momento ou encomendar.

O preço do jantar ainda não está acordado, sê-lo-á de acordo com o número de pessoas inscritas.

Há contactos a serem feitos com diversos hotéis, residenciais e afins, mas como é uma altura alta, não há grande possibilidade de descontos. Mesmo assim durante a próxima semana os preços serão apresentados.

Relembro que a confirmação terá de ser dada até dia 15 de Maio para o email oficial davematthewsbandportugal@gmail.com, com o número de pessoas, número de contacto e mail.

E quando a noite é ainda uma criança ou uma pré-adolescente, podemos sempre ir até à Queima ver quem quer que esteja a actuar!

Atrevem-se?!

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Hello all!

The day is approaching! Only a month to go!!

It’s time to leave your high-heeled shoes on the shelf, and raid the stores looking for caps, hats and the like!

Évora is preparing to be invaded by the DMB-olics!

Hello DMB-olics! – says Évora!

Now let’s get to the plans, because people want to know what they are coming to do!

Saturday May 29^th

14h00 - Meeting in the Garden of Évora (we suggest a good dose of antihistamines, a hat and a very good mood!) We will be going to a location close by and…

15h30 - Start of the Pedy Paper through the streets of Évora, with a surprise ending! (Ok, the beginning will also be a surprise... and, while we’re at it, the middle too!)

After a well spent and sweaty afternoon we’ll just need to cool down...

19h00 - In the restaurant! (Ok, this schedule may suffer slight changes, depending on the damage the sidewalks of Évora do to us!)

During dinner there will be noteworthy musical moments, with a promise that no one will fall off the stage!

The official So Much to Say T-shirts will then be presented and available for immediate purchase and order for future delivery).

The cost of the dinner has not yet been agreed, seeing as it will depend on the number of people enrolled.

Contacts are also being made with several hotels, hostels and the like, but as this is a busy time, there is little possibility of discounts.However, prices will be divulged next week.

Remember to confirm until the 15^th of May, via the official email: davematthewsbandportugal@gmail.com, with the number of people, contact number and email.

And when the night is still a toddler or pre-teen, we can always go check-out the Academic parties and see whoever is performing!

Hugs and kisses to you all!

The Road to Big Whiskey

2010-04-02T21:35:00.001+01:00

O documentário The Road to Big Whiskey, Volume 1 - Still Here Dancing já se encontra legendado em português. Basta acederem ao site da Myway.

"Não sou um poeta perfeito"

2010-04-02T20:18:00.006+01:00

A Proudestmonkeys.de teve novamente o prazer de entrevista o Dave Matthews, desta vez no âmbito de um Meet & Greet com Silke e Caroline. Podem ler aqui a tradução desta entrevista bem divertida.

“Não sou um poeta perfeito”

O nosso ‘Meet & Greet’ com Dave Matthews

20 minutos podem parecer uma eternidade: quando esperamos pelo autocarro, quando esperamos ao telefone com a companhia do telefone ou quando estamos na cadeira do dentista. Mas 20 minutos também podem voar quando estamos sentados no sofá à conversa com Dave Matthews.

Colónia, 28 de Fevereiro de 2010

Aqui estamos nós, eu e a minha irmã Caroline, à espera no bar das traseiras do ‘Palladium’ em Colónia. Olhamos nervosamente para os nossos relógios. Em vez de estarmos na frente da fila lá fora ou na primeira fila quando a Dave Matthews Band começar a tocar, desta vez, ao contrário do concerto de Amsterdão em 2009, deixámos os nossos ténis de corrida em casa. Kai, um colaborador da Warner Music, vai buscar-nos a este bar. Cinco perguntas colocadas espontaneamente numa rede social alemã (comparável com o facebook) fizeram-me ganhar este ‘Meet & Greet’. Há dias que não dormia e não consegui comer o dia todo.

Carregadas com três sacos com ‘merchandise’ de e para os fãs (e para nós), um macaco insuflável (o ‘proudest monkey’ da Caroline) e presentes para os membros da banda, seguimos o Kai para a área do ‘backstage’. Do segundo balcão que rodeia a plateia, podemos ver como Dave anuncia ‘Alberta Cross’, a banda de abertura. Agora é que nos apercebemos, vamos ser as últimas a falar com ele mesmo antes do concerto. Está a começar a ficar agitado. Seth (um assistente pessoal da banda), Kai e uma pessoa importante com um botão na sua orelha guia-nos para um pequeno corredor. Rashwan e Jeff passam por nós mas apressam-nos e não temos a oportunidade de lhes dizer olá. ‘Um encontro com a tua banda preferida’ foi a promessa para o ‘maior fã de DMB da Alemanha’ e isso incluía vê-los, certo? Ou talvez não?

Enquanto a minha irmã está encostada à parede a conversar com o Kai, consigo ver de revés um homem animado a rir, com uma camisola de lã – passando despercebido pela Caroline –, a andar até nós. “É o Dave!” Eu acotovelo-a e ali está ele, a rir-se para nós. “Olá! Vamos lá para dentro…?” Seguidos pela sua comitiva, entramos numa pequena sala com igualmente pequenos lugares para sentar: um sofá de dois lugares, duas cadeiras, uma pequena mesa coberta de coisas e uma prateleira com água. Os meus joelhos estão a tremer e tudo o que eu consigo pensar é “finalmente, já me posso sentar”. Eu coloco-me espontaneamente ao lado do Dave no pequeno sofá quase menosprezando as guitarras acústicas que já lá estavam. Ele afasta-as de mim. Eu ainda estou muito nervosa. “Vamo-nos cumprimentar primeiro” diz a minha irmã, quando me apercebo que me esqueci do ‘passou-bem’ e dos beijos. Dave pede desculpa pelo seu barulho.

Dave: Peço desculpa por picar tanto hoje. Vocês são tão bonitas e eu nem sequer fiz a barba.

Silke: É para isso que o photoshop serve.

Dave: Photoshop, uh-huh.

Silke: Sim, eu posso fazer-te a barba no photoshop mais tarde.

Dave: Queres fazer-me a barba? Isso soa ‘funky’!

O Dave ri, não há nenhuma reserva para com os fãs.

Quando somos apresentadas como as vencedoras do ‘meet & greet’, é a primeira vez que ele vai ouvir as cinco questões que temos preparadas. Não o informaram das perguntas e também não nos deram nenhumas instruções. Os seguranças são mandados para fora, ficando somente o Seth, o Kai, o Dave e nós as duas. Primeiro, entregamos os ‘souvenirs’: 7 garrafas de vinho ‘Kröver Nacktarsch’ (Kröver naked ass), um vinho tradicional do vale do rio de Moselle, a nossa região. O emblema demonstra um vinicultor a bater no rabo desnudado do seu filho. O Dave indaga: “Isto quer dizer que quando os alemães se embebedam, podem bater nos rabos dos seus filhos?” “Não, não”, explico eu, “apenas quando eles se portam mal e bebem vinho da pipa às escondidas.” O Dave parece gostar e surpreende-nos com uma piada:

“Inicialmente pensava que todos os alemães era um bocadinho ‘freaky’!” Nós perguntamos porquê e ele explica, “Há alguns anos, quando eu conheci e falei com uma alemã, nem sequer me lembro de onde ou quando é que isso foi… o nome dela era… Nina… Nina Hagen?” Nós, alemães, rimo-nos e defendemo-nos “A Nina Hagen é única, nem todos os alemães são assim.” Isto ajudou a quebrar o gelo, todos se riem. “Mas eu gostava dela!”, acrescenta o Dave. “Ela explicou-me que os ‘Alemães aquecem devagarinho’… (e faz a careta de A+ da Nina Hagen, tentando imitar a sua voz rouca)…’mas depois ficam verdadeiramente funky’!” Mesmo que o Dave não se lembrasse do nome dela, todos teríamos reconhecido a Nina. Ele seria um grande actor. “Ela ainda é viva?” pergunta ele. “Porque não seria?” replica o Kai. “Não sei, há pessoas a morrer todos os dias.” A minha irmã afasta as preocupações “Ela anda com homens vinte anos mais novos que ela, por isso penso que ela se está a dar bem”.

Dave: É bom saber. Não deveríamos começar agora com as perguntas?

Silke: Claro. (Quase que me esquecia das perguntas. Penso que poderíamos ter ficado os 20 minutos na ‘converseta’ com o Dave) Primeira pergunta: As vossas canções tendem a deixar um grande espaço para interpretação e alguns dos vossos fãs discutem as letras em fóruns relacionados com a banda. Sente-se frequentemente mal entendido ou chateia-se quando um fã interpreta mal uma música?

Dave: Não, eu não fico chateado. Quero dizer, não sou um poeta perfeito. Eu dou o meu melhor, mas não sou um Shakespeare. Provavelmente, ele conseguiria ir mais directo ao assunto. No passado, eu deixava as minhas letras mais abrangentes no que diz respeito a temáticas como o amor por exemplo e depois, quando voltava a olhar para elas, era muito mais crítico pois dava por mim a pensar que não seriam suficientemente concretas. Basicamente, eu só tento atravessar um determinado sentimento, um estado de espírito e isso pode provocar um sentimento completamente diferente para outra pessoa. O que não tem problema. Quando descrevo uma situação, é mais acerca da melancolia ou o sentimento que advém dessa situação. Mas quando outra pessoa ouve uma canção minha e experimenta um sentimento diferente baseado nas suas próprias experiências, isso não é “errado”. Não existe uma interpretação “errada”. No novo álbum, tentei ser mais claro e existem muitas batalhas mente vs. sentimento nas canções, penso eu, e foi isso que quis fazer. Mas como disse, eu não sou Shakespeare.

Silke: No entanto, tal como ele, também não se pode defender, seja em responder no imediato a um ouvinte seja a verificar cada fórum para esclarecer alguma coisa.

Dave: Eu cheguei a fazer isso uma vez. Houve um rapaz que não interpretou bem a ‘Last Stop’. Para mim, pessoalmente, aquela é uma canção sobre o sentimento de voltar à minha terra natal. Para outros, é uma clara afirmação anti-guerra. Mas este rapaz disse que a canção era anti-semita e isso realmente deixou-me um pouco chateado. Mas esclarecemos esse assunto e ficou tudo bem. Essa foi a única altura em que eu senti que tinha de esclarecer alguma coisa. De qualquer das formas, a maioria das minhas canções são baboseiras [gobbeldy goop]…

Silke: E como é que se escreve gobbeldy… ?

Dave (ri): Não ligues, escreve m*rda (bullshit). Dave olha para as minhas notas enquanto eu escrevo “BS”, “Sim, isso mesmo”. (Toda a gente na sala se está a divertir. Desde esse dia que ainda não sei ao certo como se escreve aquilo que ele disse).

Silke: A Dave Matthews Band não só apoia muitos projectos sociais e “verdes”, como também são politicamente activos. Enquanto que os esforços políticos e sociais das bandas são amplamente aceites na Alemanha, eu leio muitos bloggers que se queixam de “demasiadas afirmações”. (O Dave olha para as minhas notas e sinto a necessidade de clarificar que “não é o que eu penso, é somente o que encontrei online” e continuo a seguir com o meu dedo no papel porque fico nervosa).

Silke: Eles perguntam “Porque é que o Dave não se cala e volta a tocar música novamente!” Não acha que à medida que apoia mais projectos que isso acarreta um risco maior de afastar os fãs que não pensam da mesma forma?”

Dave: Eu não me preocupo acerca de afastar os fãs. Quando faço uma afirmação, estou convencido que isso é correcto – pelo menos naquele momento. Posso olhar para trás para certas afirmações passado algum tempo e posso achar que o que apoiei não alcançou plenamente o seu objectivo, mas isso não faz com que seja uma decisão errada. Por exemplo, o Obama ainda não fez tudo o que eu esperava que ele fizesse até agora. Mas eu ainda estou convencido que ele faz um melhor trabalho que o Bush fez…”

Silke: …Ou que o McCain poderia ter feito.

Dave: Exactamente. Por isso a minha opinião ainda não mudou completamente e não me arrependo de uma afirmação que faço ou da decisão de apoiar o Obama ou certos projectos. Porque na altura em que eu fiz essas afirmações, estavam certas para mim. Em comparação com outros países onde a democracia se desenvolveu de forma diferente, nos EUA as pessoas misturam de vez em quando capitalismo com democracia. Alguns colocam a democracia nas suas bandeiras mas o que eles verdadeiramente apoiam descreve muito melhor o capitalismo do que a democracia. Podem não se aperceber disso porque é um problema geral dos estados em que o sistema é mais capitalista do que democrático. Eu pessoalmente utilizo bastante o meu direito democrático de falar o que penso. Se alguém decide não comprar um CD nosso por causa disso, isto também é uma afirmação política, fazendo uso do seu direito democrático. Ao não comprar um CD, não apoia a banda. Apesar de que ainda possa gostar da música e roubá-la noutro sítio qualquer, mas eu vou persegui-lo por isso, nah, eu não faria isso.

O sorriso do Dave é tão matreiro que nunca existe um silêncio incómodo entre as questões.

Silke: Algumas pessoas doidas colocam nomes de celebridades aos seus filhos. E algumas celebridades transformam-se em pessoas doidas com o passar do tempo. Quando o vejo a fazer “palhaçadas” em palco, por vezes penso quais serão as probabilidades do meu filho de 5 anos, Dave (Dave arregala os olhos enquanto eu continuo a ler) – cujo nome foi dado graças a si –, um dia se sentir embaraçado pela história do seu nome?”

O Seth ri e abana a cabeça quando eu digo “embaraçado”, como se mais ninguém se atrevesse a fazer essa pergunta ao grande Dave Matthews.

Dave: Bem, se eu fizer asneira, isso será um problema das mães malucas, não achas? (O Dave lança um olhar desafiante. Eu tento colocar a minha cara séria, mas não resulta porque toda a gente à minha volta se está a rir.) Agora a sério, se ela não quer continuar a contar essa história, então ela pode mudar para um David diferente, como o Rei David ou como outra celebridade chamada David como… diz um…

Silke: David Bowie?

Dave: Sim, isso resulta (ri)

O Kai pergunta-me (em alemão) se o David tem um nome do meio e eu explico a toda a gente (novamente em inglês) que considerei ‘Matthew’ como nome do meio, mas que isso me pareceu demasiado “arriscado”. Eu devolvo ao Dave o olhar desafiante que está ainda muito divertido.

Dave: Mesmo que o nome fosse David Matthews, isso continua a ser muito comum. Aposto que existem 100 Dave Matthews só em Nova Iorque, provavelmente têm uma página cheia deles, por isso não me preocupava muito.

Silke: A minha próxima pergunta é acerca de família. Muitos fãs perguntam-lhe qual a influência que cada um de vós tem no alinhamento. Como mãe, eu pergunto-me qual a influência que a sua família tem no planeamento da tour? Tentam planear conforme datas de aniversários de casamento ou de aniversários das crianças, etc., ou isso nem sequer é discutido?

Dave: Sim, claro que é. Tentamos, tanto quanto possível, envolver as nossas famílias no planeamento e tê-las por perto e para mim isso é de grande importância e vai ganhando cada vez mais importância à medida que a família vai ficando mais velha. Mas isso é realmente o tópico de maior importância para mim neste momento, com que tenho de lidar estando tão longe da família. Todos estamos. Aqui na Europa estamos tão longe deles enquanto que nos EUA por vezes as nossas famílias conseguem acompanhar-nos ao longo da tour de verão, agora estamos a lidar com o facto de não os vermos durante um mês inteiro e é muito difícil não os termos por perto. Eu sinto muita falta dos meus filhos, como podes imaginar. (ele vira-se para mim porque agora sabe que eu também tenho um filho. Com uma voz calma e triste diz-me o seguinte, como se tivesse de enfatizar o que vai dizer) Eu sinto muita falta dos meus filhos e mulher. É um assunto muito emocionante para mim, especialmente vinte minutos antes de entrar em palco, onde o mais importante deve ser o facto das pessoas passarem um bom bocado.

O rapaz com o aparelho na orelha volta e dá-nos mais dois minutos. Temos de decidir entre fazer a quinta questão rapidamente ou termos o nosso tempo para dizer adeus. Parece-nos mais importante acabar a entrevista de uma forma positiva, especialmente depois da última questão emotiva. Assim, sugeri ao Dave que saltássemos a última questão para que ele pudesse assinar posters, camisolas e outras coisas que prometemos aos nossos amigos do clube de fãs. Ele sente-se de alguma forma aliviado e pergunta, muito profissional, para quem é que são as diferentes coisas. Apesar dos assistentes ficarem um pouco agitados, o Dave permanece calmo e sugere mesmo levar os posters aos outros membros da banda para que eles possam assiná-los. Mas como eles já estavam a preparar o concerto, esta ideia é recusada, pelo qual o Dave pede desculpa. É pena, mas não podemos ver nenhum dos outros membros da banda.

Pelo menos, o prato da bateria do meu amigo baterista Bastis vai ser assinada pelo Carter e o Kai promete que vai tentar apanhá-lo antes do concerto. Todos ajudam a colocar as coisas nos sacos para que possamos realmente despedir do Dave. Nervosamente, pé ante pé ele pergunta à pessoa que ‘dá tempo’ se “já captou algumas reacções?”. “De quem?” Dave: “Bem, do público. Como estão a ser as reacções até agora?”. Parece mesmo que ele tem medo do palco o que o torna ainda mais adorável aos nossos olhos. Mais alguns beijinhos nas bochechas, esquerda e direita, e o Dave dá-nos um longo abraço e até nos agradece a conversa simpática e as questões interessantes.

Distância? Atitude de estrela? Delicadeza falsa? Não se encontra nada disto em Dave Matthews. Para nós, ele foi uma estrela para os nossos olhos, um ser humano com arestas por limar que demonstra as suas emoções. Tal como em palco, rapidamente o seu riso se transforma em tristeza, piadas parvas em sarcasmo. Não parece que o Dave se importe em deixar boas impressões, ele é simplesmente ele próprio: não sem dúvidas, mas com uma confiança descontraída. Mais tarde, em palco, ele aparece-nos como se fosse um bom amigo, cuja grandeza emocional pudemos experimentar nuns inesquecíveis 20 minutos.

A "famosa" Nina Hagen:

Live Trax Vol. 17: 7.6.97 Shoreline Amphitheatre Mountain View, CA

2010-04-02T16:19:00.004+01:00

Live Trax 17 já está disponível para pre-order no site da Dave Matthews Band até 30 de Abril.

O concerto de 06/07/1997 conta com raridades como Leave me Praying, que mais tarde se transformou na Don't Drink The Water, e com a cover da música de Daniel Lanoi, For The Beauty of Wynona.

Este Live Trax conta ainda com os convidados Steve Berlin dos Los Lobos no saxofone e David Hidalgo na guitarra eléctrica.

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Live Trax 17 is now available for pre-order. The show from 1997 includes the debut release of Leave me Praying, that later on evolved into Don't Drink The Water and the cover of Daniel Lanoi's For The Beauty of Wynona.

This LT has as special guests Steve Berlin from Los Lobos on the Saxophone and David Hidalgo on the electric guitar.

CD1:

Two Step
#41 >
Say Goodbye
Best of What's Around
Lover Lay Down
Jimi Thing
Lie in our Graves

CD2:

For The Beauty of Wynona
Pay for What You Get
Dancing Nancies
Crash into me
Tripping Billies
So Much to Say >
Anyone Seen The Bridge >
Too Much
Leave me Praying
Ants Marching

“(…) O acto de cantar é um acto de alegria, um acto de resistência à necessidade de nos deitarem abaixo.”

2010-03-28T19:25:00.003+01:00

Em parceria com o clube de fãs alemão, Proudestmonkeys.de, traduzimos a entrevista que fizeram a Dave Matthews.

Proudestmonkeys: Apesar do grande sucesso nos Estados Unidos, o Big Whiskey não recebeu nenhum dos dois Grammy para que estavam nomeados. Ficaram desapontados com isso?

Dave Matthews: Não, os Grammy estão um pouco fora do alcance do meu pensamento. Soube bem [estar nomeado] porque era este álbum que estava nomeado. Apesar da forma como pode ser visto, este é o meu melhor álbum. A melhor parte foi terem-no nomeado. Foi uma espécie de surpresa. Diverti-me imenso quando actuámos lá e eu acho que estivemos muito bem. Foi tudo muito divertido, cada nota. Estava a conduzir para o estado de Washington com a minha família quando tive a ideia dos músicos irem aparecendo a tocar. Não seriam necessariamente famosos, mas seriam pessoas com que já tivéssemos trabalhado. Odiei a ideia de que Taylor Swift ou outras estrelas começassem a aparecer – seria horrível. Quando estávamos a ensaiar disse “Não se aperaltem, vistam-se como estão”. E eu queria que o Carter tivesse um momento de glória com a ideia de a bateria a abrandar.

Proudestmonkeys: O álbum Big Whiskey foi um grande sucesso nos EUA mas não na Europa. O que correu mal? Foi a produtora, o management ou é simplesmente um gosto musical diferente?

Dave Matthews: Nós temos uma grande popularidade nos EUA, mas o nosso sucesso acontece apesar da produtora. O que nós precisamos de fazer – assim como fizemos nos EUA – é actuar ao vivo. Porque acho que assim podemos crescer lentamente. Quando começámos nos EUA nós não conseguíamos arranjar uma produtora, não conseguíamos arranjar nada. Então, desistimos disso (da Europa). Eu não penso no nosso estilo ou porque não temos sucesso em diferentes partes do mundo. Neste momento está a crescer, mas não se deve ao um single ou à rádio. A única forma que encontro para ganharmos os corações das pessoas que não nos viram actuar ao vivo, é tocar para elas. Assim, as pessoas pensam “Isto é diferente. Não estava à espera”. De certa forma, esta é uma banda bizarra.

Proudestmonkeys: Parece que não existe nenhum plano. Como surgiu a ideia de fazer uma tour na Alemanha outra vez?

Dave Matthews: Quando vim com o Tim (2007) e com a banda no ano passado, começámos a sentir que há um grupo pequeno, mas crescente, a seguir-nos. A Warner está a fazer um trabalho muito bom, tendo em conta que nós somos um desafio. É uma tarefa difícil perceber uma canção e descrever o que somos. Uma música tem um pouco de folk, mas a próxima já é poderosa. Se as vendermos como a última, todos dirão “Eu não gosto desta música”. Mas se ouvirem a outra, até poderão gostar da banda e pode abrir os olhos e poderão até gostar da primeira música.

Eu penso que é o princípio do “quebrar do gelo” para nós. E é isso que precisamos de fazer. Temos de esquecer a possibilidade de encontrar um caminho fácil. E é mais divertido fazer as coisas assim. E eu não quero parar de tocar para as pessoas que nunca me ouviram. Também não quero deixar de ser novo para algumas pessoas porque é diferente tocar perante um público que nunca te ouviu – é muito bom. E para nós também, mesmo que não gostem de nós. É do género “O que é que se está a passar?” Mesmo que não se estejam a divertir, dirão “O que se está a passar? Eles (a banda) estão-se a divertir!” – e isso é contagioso, acho eu.

Proudestmonkeys: Nos EUA, vocês tocam perante grandes audiências enquanto que aqui vocês atraem possivelmente quatro mil fãs. É diferente tocar para um público aqui que não está tão familiarizado com as letras?

Dave Matthews: Eu não me importo que as pessoas oiçam (somente). É simplesmente uma situação diferente. Não temos de mudar o que estamos a fazer. A comunicação vai ser diferente. Mas eu só saberei qual vai ser a mudança quando o concerto começa – quando vejo as pessoas.

Proudestmonkeys: Há alguma diferença particular entre os públicos daqui e dos EUA?

Dave Matthews: Nos EUA o nosso público tende a ser muito barulhento. Todos cantam e quase que se transforma num sentimento de comunidade. Barulhentos, muito envolvidos, muito exigentes. O que eu descobri, talvez devido à pouca familiaridade connosco, foi que o público aqui ouve mais. No ano passado, quando estivemos a tocar nalguns festivais de Verão, foi divertido. Começávamos com cerca de 500 pessoas que te conheciam e devagarinho conseguia-se ver o público a juntar-se à medida que o concerto avançava; e no final, toda a gente ficava “Wow, o que foi aquilo?”Alguém que ia comprar uma salsicha a 150 metros de distância e a sua cabeça virava. Eu gosto quando as pessoas param. Depois, caminham até ti para ouvir, a perguntar à pessoa ao lado “O que é isto? Quem são?” Ou então estão mesmo à frente à espera da banda que se segue, com piercings na cara, à espera que alguém apareça e grite “assassino sangrento” – como o Chris Cornell. Mas no final, vê-se os olhos abertos – é disto que se trata. Eu deito a minha língua de fora e fecho os olhos porque eu quero que as pessoas saibam porque toco música. Mesmo que cante sobre morte ou tristeza… É pela alegria, é uma saída. É esta a minha música. A minha música não é uma queixa, opressão ou raiva. Mesmo que seja liricamente acerca destas temáticas, o acto de cantar é um acto de alegria, um acto de resistência à necessidade de nos deitarem abaixo. É isso que eu acho que pode ser contagioso. E então, as pessoas podem ouvir o CD e dizem “Agora vejo o que eles estão a dizer”.

Proudestmonkeys: Uma das imagens de marca da DMB é a mudança de alinhamento. Quando e como é que as arranja?

Dave Matthews: (a segurar uma folha com o que seria presumivelmente todas as músicas de DMB juntamente com algumas músicas de cover) Eu tenho uma lista de canções que queremos tocar e eu percorro-as. Há algumas que toco bastante e com as quais estou confortável, por isso temos sempre os alinhamentos que toquei mais recentemente. Nos EUA, olho para a noite anterior ou para a semana que passou porque eu não quero que seja demasiado parecido com o último concerto. Também olho para a lista do que toquei no ano passado naquele local porque ninguém quer ver exactamente o que viram no ano anterior. Mas aqui acho que devo tocar coisas novas. Mas também há a probabilidade de muitas pessoas quererem ouvir coisas antigas. Então eu tento e misturo as coisas que têm muito de improviso e tornam o alinhamento poderoso. Eu não quero aparecer e tocar uma data de sucessos porque aqui não são sucessos.

Proudestmonkeys: Há muitas pessoas que vêm a diferentes concertos aqui…

Dave Matthews: Então eu vou tentar não me repetir muitas vezes (a sorrir).

Proudestmonkeys: Falemos de uma música como a “Big Eyed Fish”…

Dave Matthews: Não a tocamos há anos – talvez seja uma de que gostes…

Proudestmonkey: …ou a “Sweet Up and Down”.

Dave Matthews: Eu adoro a “Sweet Up and Down”. Não tocámos, mas ensaiámo-la. Também temos de tentar trazê-la de volta.

Proudestmonkeys: Seria porreiro se a trouxessem enquanto cá estivessem… O Bruce Springsteen, por exemplo, tem um lugar no alinhamento para pedidos que ele escolhe dos cartazes do público e toca espontaneamente. O vosso público tem alguma possibilidade de alterar o alinhamento?

Dave Matthews: (a rir) Ele provavelmente pensa: “Não posso tocar esta, não me lembro daquela – vocês (para a sua banda) lembram-se daquela?” Nunca pensei nisso, talvez comece a fazer isso, talvez seja algo que eu deva fazer.

Proudestmonkeys: Se 1000 pessoas levantassem um cartaz a pedir uma canção…

Dave Matthews: Às vezes faço o oposto, se vejo milhões de cartazes a pedir uma canção, então eu paro de tocá-la (a rir), mas depois eventualmente tocá-la-ei.

Proudestmonkeys: Então, quem cria os alinhamentos?

Dave Matthews: Sou eu e depois apresento-a à banda, eles olham para o alinhamento, principalmente o Carter, e ele dirá “Isso é capaz de ser duro. Dá-me um pequeno descanso aqui”, se os braços deles estiverem doridos. Eu escrevi-a às 16h14 (o Dave segurava o alinhamento no seu iPhone, sendo que o concerto começava às 20h00). O Carter pediu para tê-lo mais cedo, visto que não tocávamos desde Outubro e não costumamos ensaiar – esse é o nosso problema…

Proudestmonkeys: Podemos vê-lo?

Dave Matthews: Eu não quero tirar a surpresa…

Proudestmonkeys: Como é que se mantém em forma ou cuida da sua voz com este plano exaustivo para a tour?

Dave Matthews: (a segurar numa caixa com sprays, rebuçados para a tosse, etc., pulverizando na sua boca) Obrigado por me relembrar. Às vezes eu perco a minha voz, mas dá-se a volta a isso. Eu sei cantar sem voz e sei cantar com voz. No começo de uma tour podemos praticar num dia ou dois, mas não o suficiente para aprender todas as canções, mais para nos habituarmos a estar juntos e a tocar música. Ontem tocámos cerca de dez canções, só para nos lembrarmos como são. Na primeira, é do género “Oh”, porque te esqueces – os músculos não estão lá e fizeste-o de novo. Por isso, a primeira música foi difícil. Mas na última, começamo-nos a sentir de novo. É mais para recordarmos a comunicação.

Proudestmonkeys: Vocês têm o hábito de ensaiar quando não estão em palco?

Dave Matthews: Se quero aprender uma canção ou trazer uma ideia para a banda, posso aparecer com uma guitarra. Mas quando ensaiamos antes dos concertos, muitas vezes vamos para o palco e tocamos juntos as canções e falamos. Também nos habituamos ao ambiente, não sermos surpreendidos pelo palco. Não estamos a ensaiar o concerto, mas mais a habituarmo-nos uns aos outros.

Proudestmonkeys: Existem planos futuros para a Europa, quer para a banda quer para Dave & Tim?

Dave Matthews: O nosso plano é fazer da Europa uma parte do nosso plano de tour, porque agora faz parte do nosso horizonte – o mesmo acontece com a América do Sul. Começou nos EUA, no sudeste, e cresceu. Cinco anos mais tarde tocámos na Califórnia. E depois o Canadá apareceu no nosso horizonte. O sentimento que temos agora para com a Europa é que há um público aqui que quer ouvir a nossa música. E sentimos que na Alemanha vendemos os nossos bilhetes. O nosso trabalho é chegar aqui e satisfazer as expectativas. De outra forma, não voltarão da próxima vez. Mas se satisfizermos as expectativas – que esperamos fazê-lo – e depois excedê-las, depois dirão “Wow, da próxima vez, temos de voltar e não me posso esquecer de trazer os meus amigos.” É desta forma que podemos ganhar um público. Mas não temos datas nem nada.

Proudestmonkeys: A internet ajuda-os a tornarem-se mais populares por aqui?

Dave Matthews: Quando a questão apareceu “as pessoas estão a gravar os concertos”, nós dissemos “E então? Isso só nos ajuda.” Dentro do mesmo espírito, a internet jogou a nosso favor porque as pessoas podem ouvir-nos. Não estou preocupado se as pessoas se apropriam da nossa música e não receber por isso – eu já recebo demais (a rir). Então, eu fico contente com isso. Nos EUA, há sempre uns microfones grandes e penso que estes concertos aqui também deveriam ter alguns microfones porque o público não vai ser barulhento – Tem-se melhores concertos (a rir).

Proudestmonkeys: Com o Jeff Coffin vocês têm um novo saxofonista desde que o membro fundador LeRoi faleceu. Qual a diferença que isso faz?

Dave Matthews: O Jeff apareceu inicialmente como um amigo quando o Roi se aleijou. O Roi e o Rashawn tinham criado uns arranjos na secção de metais, por isso tivemos este lugar para preencher durante algum tempo. O Jeff estava livre e apareceu com o seu grande coração e com tudo o que tinha e trouxe a sua voz. Ele não tentou imitar o Roi. Eu queria que ele fizesse as suas coisas. Quando o Roi faleceu, fazia-me sentido manter o Jeff. Não há melhor saxofonista no mundo, tecnicamente falando. Mas ele tem uma voz diferente. E eles são músicos diferentes. Por isso, para mim não é um contra o outro. Acho que o Jeff está a fazer um trabalho espectacular na forma como se está colocar nesta situação difícil. Ele é um músico fenomenal e eu adorava-o nos “Bela Fleck and the Flecktones”. Eu gosto dos seus próprios discos.

Proudestmonkeys: Ele vai ficar na vossa banda nos próximos anos?

Dave Matthews: Bem, ele vai ficar connosco durante este ano e eu acho que gosta de tocar connosco. Muito embora haja muito de improviso em tudo o que ele faz, há uma grande abertura em tudo o que ele faz. É porreiro. Não é que ele tenha que tocar connosco para sempre – ninguém tem de ficar. Mas ele gosta deste ambiente e eu gosto muito de tê-lo connosco – ele é uma força muito positiva. Haverão sempre críticas, mas eu não posso trazer ninguém dos mortos; e eu não trouxe o Jeff para a banda como substituto. Eu trouxe-o para a banda como Jeff.

Proudestmonkeys: Iremos ter as teclas de volta?

Dave Matthews: Butch (Taylor) era um músico maravilhoso. Ele apareceu na banda num ponto em que estávamos à procura de outro som, não um teclista ou um guitarrista. Nós gostaríamos de ter o Tim, mas ele não estava sempre lá. Depois pensámos “Vamos trazer outra voz”. Nós tivemos um teclista nos primeiros tempos de banda e o Butch estava disponível. Ele primeiro juntou-se à banda quando estávamos a fazer o álbum Crash para fazer algumas coisas nas teclas e eu adorei aquele som. Por isso, introduzimo-lo na banda. Foi a sua escolha, a sua própria satisfação, o seu próprio sentimento de pertença ou de não pertença que fê-lo seguir em frente. O Tim sabia que eu sempre quis que ele fizesse parte da banda e quando lhe perguntei ele disse “Ok”. Foi só uma coincidência, anteriormente a isso, o Butch tinha dito “Eu quero seguir em frente”.

Proudestmonkeys: Vocês são uma banda politicamente activa e vocês apoiam bastante Barack Obama. Estão satisfeitos com o que ele está a fazer?

Dave Matthews: Como presidente tem de se ser um homem impaciente e ambicioso. Mas eu acho que há menos disso nele do que na maioria. O seu partido é muito difícil, por isso ele teve de chegar a acordo. Eu não esperava que ele movesse montanhas, mas eu espero uma mudança radical no domínio da possibilidade. E eu penso que – e disse-o quando ele se estava a candidatar – ele mudou profundamente o horizonte da política americana, somente por ter sido eleito. Eu não sou um homem de guerra, mas esse é o grande problema: conferiram-lhe duas guerras. Então, o que fazer nessa situação? Arruma-se as malas e vai-se embora? Eu tenho um problema com toda a história militar que governa muito da América. Imagino que se me sentasse numa sala com ele, ele também teria um problema com isso, mas lá ele está confrontado com “como fazer isto o mais rapidamente possível e bem”. Eu estou desiludido por não conseguirmos sair destas situações mais rapidamente. Estou desapontado com muitas coisas, mas continuo feliz por ele ser o nosso presidente e não o John McCain.

"(...) The act of singing is an act of joy, an act of resistance to the urge to be brought down."

2010-03-28T14:34:00.003+01:00

Proudestmonkeys.de, o clube de fãs alemão, entrevistou Dave Matthews aquando da tour Europeia. Nela podem ler temas como o Big Whisky and the Groogrux King, planos para futuras tours na Europa, a entrada de Jeff Coffin e de Tim Reynolds na banda e a própria saída de Butch Taylor, entre outros temas.

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Proudestmonkeys.de, the german fanclub, interviewd Dave Matthews while he was on european soil. You can read him speaking about Big Whisky and The Groogrux King, plans for future tours in Europe, Jeff Coffin, Tim Reynolds and Butch Taylor, among other subjects.

Entrevista / Interview:

PROUDESTMONKEYS: Despite being a big success in the US, Big Whiskey didn’t receive any of the two Grammys it was nominated for. Were you very disappointed about that?

DAVE MATTHEWS: No, the Grammys are sort of outside my realm of thinking. It felt good, because it was this album they nominated. However anyone else sees it - this is my best album. The nicest part about it was that they nominated us. It was like a surprise. I did have a great time when we performed there, and I thought we kicked ass. Everything from note to note was a lot of fun. I was driving up to Washington State with my family and I had this idea about all these musicians coming out and playing. Not necessarily famous, but people that we’ve worked with before. I hated the idea of Taylor Swift or other stars coming out – That’s horrible. When we were rehearsing I said, “Don’t dress up- dress as you are”. And I really wanted Carter to get a moment of power with the idea of a drum break down.

PROUDESTMONKEYS: Big Whiskey was a big success in the States, but not over here. What went wrong? Was it the record company, the management - or is it just a different taste in music?

DAVE MATTHEWS: Our popularity in the States is big, but our success there is almost despite the record company. What we need to do - the same thing we did in the States - is to perform. Because I think that slowly it will grow. When we started in the States we couldn’t get a record company, we couldn’t get anything. We just gave up on that (in Europe). I don’t think about style or why we don’t have success in different parts of the world. Right now it’s growing, but it’s not growing because of a hit single or because of the radio. The only way that I can think of to win the hearts of people who haven’t heard us play, is to play for them. Then people go “Oh, this is different. I didn’t expect this”. In some ways this is a bizarre band.

PROUDESTMONKEYS: There seems to be no plan. How did you come up with the idea to tour Germany again?

DAVE MATTHEWS: When I came over with Tim (2007) and then with the band last year, we just started to feel that there’s a small, but growing, following. Warner is doing a very good job, considering that we’re a challenge. It’s a hard job to figure out a song or describe what we are. One song is a little folk song and the next one is powerful. If we sell them as this one, everyone will say “I don’t like that band”. But if they heard the other one, they might like the band and then it might open their eyes and they might also like the first song.
I think it’s just the beginning to crack the seal for us. And that’s what we need to do. We have to forget the possibility of finding an easy way. And it’s more fun to do it like this. And I don’t want to stop playing to people that have never heard me before. I also don’t want to stop being new to some people, because it’s a difference playing in front of an audience that has never heard you - it’s so f*** good! For us too, even if they don’t like us.- it’s like, “What the hell is going on?” Even if they’re not having a blast they’ll still go, “What is going on? They (the band) are having a good time! – that’s infectious, I think.

PROUDESTMONKEYS: In the States you are playing in front of big crowds, whereas over here you draw maybe four thousand fans. Does it seem different to you playing here to a crowd, which also isn’t familiar with the lyrics?

DAVE MATTHEWS: I don’t mind if everyone (just) listens. It’s just a different situation. We don’t have to change what we are doing. The communication is going to be different. But I can only know what the change will be when the show begins - when I see the people.

PROUDESTMONKEYS: Is there a special difference between the crowds here and back home?

DAVE MATTHEWS: In the States our audience tends to be really loud. Everyone sings and it sort of becomes a community feeling. Loud, very involved, very demanding. What I discovered, maybe because of unfamiliarity with us, the audience seems to be listening more over here.
It was fun, when we were here in Europe playing festivals last year. You’d start with 500 people that knew you and then slowly you could see the crowd gathering as the set went on; and by the end everyone was like, “Wow, what was that?” Somebody walking to get a sausage 500 feet away, and his head turns. I like it when they stop. Then he walks towards you to listen, asking the person next to him “What is this? - Who is this?” Or maybe they are up at the front, waiting for the next band, with piercings in their face, waiting for somebody to come up and scream “bloody murderer” at them - like Chris Cornell. But in the end you see open eyes – that’s what it’s about. I stick my tongue out and close my eyes because I want people to know why I’m playing music. Even if I sing about death or sadness… - It ‘s for joy, it’s an outlet. So that’s my music. My music isn’t a complaint, oppression or an anger. Even if it’s lyrically about those things, the act of singing is an act of joy, an act of resistance to the urge to be brought down. So that’s what I think can be infectious. And then people can put the record on and go, “Oh, now I see, what they’re saying.”

PROUDESTMONKEYS: One of the trademarks of DMB is changing setlists. When and how do you settle them?

DAVE MATTHEWS: (holding up a sheet with presumably all DMB songs plus a few cover songs) I have a list of songs that we want to play, and I just go through them. There are some that I play a lot and I’m comfortable with, so we always have the sets that I played most recently. In the States, I look at the night before or last week , because I don’t want to be too much like the last one. Also I look at the list that I played the year before in that place, because no one wants to see the exact set they saw the year before. But here I think I should play some new stuff. But there’s probably also a lot of people who want to hear some old stuff. So I try and mix things together that have a lot of improvisation and make a powerful set. I don’t want to come out there and play a bunch of hits, because they aren’t hits here.

PROUDESTMONKEYS: There’s a lot of people coming to different shows over here…

DAVE MATTHEWS: So I’m going to try not to repeat myself too many times (smiling)

PROUDESTMONKEYS: Let’s take a song like “Big Eyed Fish” …

DAVE MATTHEWS: We haven’t played it for years - maybe that’s one you like…

PROUDESTMONKEYS: …or “Sweet Up and Down”

DAVE MATTHEWS: I love “Sweet Up and Down” -. We didn’t play it, but we rehearsed it. We’ve got to try to get that one back, too.

PROUDESTMONKEYS: It would be nice, if you would bring that in while you are here…
Bruce Springsteen for example has a request spot, where he gathers the posters of the crowd and chooses a few to play spontaneously. Has your audience any chance to change a setlist?

DAVE MATTHEWS: (laughing) He’s probably going: “Can’t do this one, can’t remember that one - can you guys (to his band) remember that one?” - I haven’t ever thought about that, maybe I’ll start doing it, maybe it’s something I should do.

PROUDESTMONKEYS: If 1000 people would hold up a poster demanding a song…

DAVE MATTHEWS: Sometimes I’ll do the opposite, if I see a millions signs asking for a song, then I just stop playing it (laughing), but then eventually I’ll play it.

PROUDESTMONKEYS: So who creates the setlists?

DAVE MATTHEWS: I’ll do it, and then I’ll take it to the band, and they look at it - mainly Carter, and he’ll say, “That may be a little tough. Give me a little break here”, if his arm’s sore. I wrote it at 4:14 pm (Dave holding up the setlist on his iphone, Show starting at 8 pm). Carter asked to get it earlier, since we haven’t played since October and we don’t really rehearse—that’s our problem…

PROUDESTMONKEYS: Can we have a look at it?

DAVE MATTHEWS: I don’t want to take away the surprise…

PROUDESTMONKEYS: How do you stay in shape or take care about your voice with this exhausting tour plan?

DAVE MATTHEWS: (grabbing in a box with sprays, cough drops, etc., spraying his mouth) Thanks for reminding me. Sometimes I lose my voice, but you can get around it. I know how to sing with no voice and I know how to sing with a voice. At the beginning of a tour we may practice for a day or two, but not so much to learn all the songs, more to get used to being together and playing music. Yesterday we played about 10 songs, just to remember how they go. The first one you’ll go, “Oh”, because you forget - the muscles aren’t there, and we did that again. So the first song was tough. But by the last one, we were starting to feel each other again. So it’s more to remember the communication.

PROUDESTMONKEYS: Do you usually rehearse when you are not on stage?

DAVE MATTHEWS: If I want to learn a song or bring an idea to everyone I might come in with a guitar. But when we are rehearsing before shows, often we’ll just get on stage and play songs together and talk. We also get used to the environment, not to be surprised by the stage. We are not rehearsing the show, but getting used to each other.

PROUDESTMONKEYS: Are there future plans for Europe, either for the band or just Tim and you?

DAVE MATTHEWS: Our plan is to make Europe a part of our touring schedule now, because it’s now part of our landscape – it’s the same with South America. It started in the States in the southeast, and it grew. Five years later we were playing in California. And then Canada came into our landscape. The feeling that we have now in Europe is that there is an audience here that wants to hear our music. And in Germany we feel now, that we sell our tickets. Our job is to come over and fulfill their expectations. Otherwise they won’t come back next time. But if we fulfill their expectations - hopefully - and then exceed them, then they’ll go and say, "Wow, next time, we must come back and I must remember to bring my friends. “ That’s the way we can win an audience. But we haven’t got dates or anything.

PROUDESTMONKEYS: Is the internet helping you to become popular over here?

DAVE MATTHEWS: When the question came up “people are taping your shows“ we said, “So what? - that just helps us.” In the same spirit of that, the internet has played in our favor, because people can get to hear us. I’m not worried about people getting hold of our music and not getting paid – I’m already overpaid (smiling). So I’m glad for it. There’s always the big microphones in the States, and I think these shows here would be better to have someone with big microphones, because the audience is not going to be as noisy - You get better shows (smiling).

PROUDESTMONKEYS: With Jeff Coffin you have a new saxophone player since founding member LeRoi passed away. How much of a difference does it make?

DAVE MATTHEWS: Jeff came in initially as a friend, when Roi was injured. Roi and Rashawn had worked out an arrangement of horn lines, so we had this place to be filled for the time being. Jeff was free and he came with his full heart and with everything he had and he brought his voice. He didn’t try and imitate Roi. I wanted him to be his thing. When Roi actually died, for me it made sense that we keep Jeff. There’s no better saxophone player in the world, just technically speaking. But he’s a different voice. And they are very different players. So for me it’s not one versus the other. I think Jeff is doing an outstanding job of getting into a difficult situation. He’s a phenomenalplayer, and I loved his playing with “Béla Fleck and the Flecktones”. I love his own records.

PROUDESTMONKEYS: Will he stay in your band for the next years?

DAVE MATTHEWS: Well, he’s going to be with us for this year, and I think he loves playing with us. Even though there’s a lot of improvisation in everything he does, there’s also a great deal of openness in what we do. It’s cool. It’s not that he has to play with us forever--no one has to stay. But he loves this environment, and I love having him there—he’s a really positive force. There’s always going to be critics, but I can’t bring someone back from the dead; and I didn’t bring Jeff into the band as a replacement. I brought him into the band as Jeff.

PROUDESTMONKEYS: Are we going to see keyboards again at one time?

DAVE MATTHEWS: Butch (Taylor) is a wonderful player. He came into the band at a point where we were looking for another sound, not a keyboardist or a guitarist. We’d loved to have Tim (Guitar), but he wasn’t there all the time. Then we thought, “Let’s bring another voice in.” We’ve had a keyboardist on in the earliest years of our band and Butch was available. He first joined us when we were making the album Crush to do some keyboard stuff, and I loved that sound. So we brought him in. It was his choice, his own satisfaction, his own sense of belonging or not belonging that made him want to move on. Tim knew that I always wanted him to be in the band, and when I asked him he said, “okay “. It was just coincidentally, prior to that Butch said, “I want to move on.”

PROUDESTMONKEYS: You are politically an active band and you were supporting Barack Obama a lot. Are you satisfied with what he’s doing?

DAVE MATTHEWS: As a president you have to be an eager man and ambitious. But I think there’s less of that in him than in a lot. His party is very difficult so he had to compromise. I didn’t expect him to move mountains, but I do expect a radical change in the realm of possibility. And I think the one thing - and I said it when he was running - that he has profoundly changed the landscape of American politics, just by being elected. I’m not the man of war, but that’s a big problem: he was handed two wars. And so what do you do in that instance? Do you just pack up and leave? I have a problem with the whole military complex that rules much of America. I imagine if I sat down in a room with him he would also have a problem with it, but there he’s faced with “how to get this done as fast as possible and right”. I ‘m disappointed that we can’t get out of those situations faster. I’m disappointed by many things, but I’m still happy as hell that he’s our president and not John McCain.

Sodamnluckymedia

2010-03-27T13:06:00.003Z

Sodamluckymedia é um mundo de partilha de vídeos e música de DMB, com algumas preciosidades!

Os créditos pela criação e update deste site são do Rui Barbosa que fez um excelente trabalho no desenvolvimento deste site.

Vão lá dar uma "saltinho".

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Sodamnluckymedia is a website aiming to share DMB's music and videos.

Credits for its creation and permanent update go out to Rui Barbosa, who has done a great job developing this site.

Go and check it out, you might find out some rarities.

Warehouse 5 (Vol 9) / Warehouse 8 (Vol 6)

2010-03-21T12:21:00.001Z

A Warehouse vai começar a enviar os CDs da Warehouse para os seus membros. O Warehouse 5 (Vol 9), para quem é membro há três ou menos anos, é composto pelas músicas 1 a 5, enquanto o Warehouse 8 (Vol 6), para quem é membro há quatro ou mais anos, tem um bónus de mais três músicas. /// Warehouse will begin shipping the usual Warehouse CDs to its members. Warehouse 5 (Vol 9) has 5 songs and will be shipped to members that have been with Warehouse for three years or less. Warehouse 8 (Vol 6) has three extra songs and will be shipped to members that have been with Warehouse for four years or more.

Track Listing

Eh Hee 10.01.2007 / Hollywood Bowl / Hollywood, CA
You Might Die Trying 08.15.2006 / HiFi Buys Amphitheatre / Atlanta, GA
Gravedigger 08.20.2008 / Staples Center / Los Angeles, CA
Stolen Away on 55th and 3rd 09.13.2006 / Pepsi Center / Denver, CO
Say Goodbye 07.05.1997 / Irvine Meadows Amphitheatre / Irvine, CA
****
Stay (Wasting Time) 06.23.2004 / Germain Amphitheatre / Columbus, OH
Seven 09.06.2009 / Gorge Amphitheatre / George, WA
Time Bomb 09.06.2009 / Gorge Amphitheatre / George, WA

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

Dave, when are you gonna put Portugal in a Song? Oh you already did :)

2010-03-17T19:18:00.004Z

É somente uma curiosidade. No concerto de Milão, alguns dos fãs portugueses ficaram com a sensação de que Dave tinha referido Portugal numa canção. Mas passou um pouco despercebido. Sabia-se que tinha sido na Everyday, mas não com muita certeza. Até que houve quem tivesse encontrado esse momento (Edu). Oiçam o minuto 7:45 no vídeo que se segue.

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It's just a curiosity. In the Milan show, some of the portuguese fans that were there got the feeling that Dave had mentioned Portugal in a song. But it passed unnoticed. Some of us thought that it had been in Everyday, but we weren't quite sure. Until someone found that moment on Youtube (Edu). Listen to the minute 7:45 in the following video.

Dave Matthews fala de Steve Lillywhite

2010-03-17T15:31:00.002Z

Dave Matthews deu uma nova entrevista aquando da sua estadia na Dinamarca. Nesta entrevista ele fala sobre uma hipotética colaboração com Steve Lillywhite (o produtor de Before These Crowded Streets) e sobre outras temáticas, tais como Barack Obama e Bob Dylan.

Podem vê-la aqui.

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Dave Matthews gave out a new interview while he was in Denmark. In this interview, Dave Matthews spoke about the possibility of working with Steve Lillywhite (the producer of Before These Crowded Streets) and about other things, such as Barack Obama and Bob Dylan.

You can watch it here.

Still Here Dancing

2010-03-17T15:21:00.003Z

Para celebrar os 20 anos da banda, Nikki Van Noy está a escrever um livro que retrata a banda e a sua relação com os fãs ao longo dos tempos. Para tal, Nikki acompanhou a banda na tour Europeia, onde esteve na companhia dos nossos amigos da Con-fusion. Nikki irá acompanhar a banda nos EUA, na tour de verão, e possivelmente participará na festa da comunidade Antsmarching em West Palm Beach. Para mais informações podem ir ao site da autora.

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To celebrate the 20th year of the Dave Matthews Band performing as a professional act, Nikki Van Noy is writting a book that captures the band and it's relationship with the fans. In order to do that, Nikki traveled to Europe and hang out with our friends from Con-Fusion. She'll follow the summer tour and possibly will participate in the Antsmarching party in West Palm Beach. For more information, go to the author's website.

Arenan Fryshuset, Stockholm, Sweden 15/03/2010

2010-03-16T20:00:00.000Z

Still Water (partial) »
Don't Drink the Water
Satellite
Funny the Way It Is
Seven
Lying in the Hands of God
Shake Me Like a Monkey
Crush
Big Eyed Fish
So Damn Lucky
Anyone Seen the Bridge »
Too Much (fake) »
Ants Marching
Spaceman »
Corn Bread
Time Bomb
You & Me
Jimi Thing

Sister
Stefan solo »
All Along the Watchtower

Encontro DMB Portugal!

2010-03-16T13:32:00.001Z

Grande Encontro Fãs de DMB 2010!
29 de Maio
Évora

Depois do Concerto de 2007, depois do LT10, depois do Alive09 e depois da European Tour é a altura indicada para nos voltarmos a ver e para nos conhecermos.
Vamos todos rumar para a planície alentejana, ao som de cantares da nossa BANDA, e vamos mas é agitar as colunas do Templo Romano e esperar que os Ossos da Capela dos Ossos não caiam com tamanha invasão!

Há surpresas a serem preparadas e só vos dizemos: preparem calçado confortável que as calçadas de Évora podem querer ficar com os saltos dos sapatos como reféns!

Mais informações em breve. Dúvidas,digam-nas!

Estamos a contar convosco!

Inscrições até dia 15 de Maio para o Clube de Fãs DMB Portugal: davematthewsbandportugal@gmail.com

Falconer Theatre, Copenhagen, Denmark 14/03/2010

2010-03-14T22:08:00.002Z

Big Eyed Fish »
Bartender
Funny the Way It Is
Seven
You Might Die Trying
Crash Into Me
Lie in Our Graves
So Damn Lucky
Shake me Like a Monkey
Spaceman
Corn Bread
Lying in the Hands of God
You & Me
Jimi Thing
Time Bomb
Two Step

Encore:
Sledgehammer
Ants Marching

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

Next Stop: Falconer Theatre, Copenhagen, Denmark

2010-03-14T14:33:00.002Z

Se quiserem saber a setlist do concerto desta noite, fiquem atentos à DMBPortugal. /// If you wanna know tonight's setlist, stay tuned with DMBPortugal.

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

Hamburg, Vienna, Munich, Milano, Padova, Antwerp, Amsterdam Tapes @ Dreamingtree

2010-03-13T12:14:00.002Z

Check it out @ www.dreamingtree.org

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

DMB in Europe Videos Update

2010-03-13T11:57:00.002Z

Check it out @ http://davematthewsbandportugal.blogspot.com/2010/03/dmb-in-europevideos.html

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

The Big Eyed Fish Show - Birmingham, England

2010-03-12T22:01:00.003Z

O2 Academy - Birmingham, England - 12/03/2010

Proudest Monkey
Satellite
Shake Me Like a Monkey
Seven
Funny The Way It Is
Seek Up
Stay Or Leave
Lying In the Hands of God
Big Eyed Fish (tease)
Spaceman
Corn Bread
#27 (Arms of a Woman)
Lie In Our Graves
Crash (Into Me)
Don’t Drink the Water
Time Bomb
Ants Marching

Encore:
(Big Eyed Fish)
Baby Blue
All Along The Watchtower

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

Tape from Milan, Italy 22-02-2010

2010-03-12T17:49:00.002Z

Já se encontra disponível a tape do concerto de Milão. /// It's now available the tape from the show in Milan.

Vão a / Go to http://www.dreamingtree.org/details.php?id=7817

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

Glasgow, Scotland Setlist

2010-03-12T14:49:00.004Z

Clyde Auditorium (Scottish Exhibition and Conference Centre), Glasgow, SCT

March 11, 2010

Shake Me Like a Monkey
Squirm
Funny the Way It Is
Lying in the Hands of God
So Damn Lucky
Seven
Why I Am
Where Are You Going
Crush
Spaceman
You Might Die Trying
Crash Into Me
Jimi Thing
Corn Bread
You & Me
Two Step
--------------------
Sister
Anyone Seen the Bridge »
Too Much [fake] »
Ants Marching

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

Glasgow, Scotland

2010-03-09T23:19:00.002Z

Próxima Paragem / Next Stop: Glasgow, Scotland, Scottish Exhibition and Conference Centre 11/03/2010

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

02 Arena, Dublin, Irlanda 09/03/2010

2010-03-09T23:11:00.004Z

Setlist e poster desta noite /// Tonight's Setlist and Poster:

Bartender
Stay Or Leave
Funny The Way It Is
Squirm
Shake Me Like a Monkey
Lying In the Hands of God
Gravedigger
Anyone Seen The Bridge
Too Much (Fake)
Ants Marching
#27 (Arms of a Woman)
Seven
The Stone
Crash (Into me)
Crush
Where are you going
Why I Am
You & Me
You Might Die Trying
All Along The Watchtower

Encore:
Baby Blue
Corn Bread

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

O2 Arena, Dublin

2010-03-09T10:40:00.002Z

Hoje dá-se mais um concerto da DMB na tour Europeia: O2 Arena, Dublin. Mais logo fiquem atentos se quiserem saber a setlist.

Today there's another DMB show in the European Tour: O2 Arena, Dublin. Later on, stay tuned for the setlist.

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

DMB Portugal on Twitter

2010-03-08T18:13:00.003Z

Finalmente DMB Portugal está presente no twitter. Sigam-nos em @dmbportugal

DMB Portugal is finally on twitter. Follow us @dmbportugal

Posted via email from Dave Matthews Band Portugal

A Arte de Jeff Coffin / Jeff Coffin's Art

2010-03-06T23:18:00.003Z

Sabias que... Jeff Coffin, para além de um grande músico, também é um grande fotógrafo?

Podes ver um pouco do trabalho fotográfico do Jeff em Jeffcoffinphotography.com.

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Did you know that... Jeff Coffin is not only a great musician but also a great photographer?

You can see some of his work in Jeffcoffinphotography.com.

DMB na Europa / DMB in Europe - Videos

2010-03-06T13:05:00.007Z

Hamburg 16/02/2010

Tripping Billies

Gravedigger

Burning Down the House

Berlin 17/02/2010

Satellite

Two Step

Carter Solo on Two Step

You and Me

Vienna 19/02/2010

Greystreet

Stay or Leave

Jimi Thing Scat

Munich 20/02/2010

Shake me Like a Monkey

Baby Blue

Crash Into me

Milano 22/02/2010

Proudest Monkey (Vídeo da Helena, aka, Bicas)

Dancing nancies

Ants Marching

Seven

So Damn Lucky

Roma 23/02/2010

Warehouse

Alligator Pie

Padova 25/02/2010

Lying in the Hands of God

Seek Up

Cologne 28/02/2010

Still Water_Dont Drink The Water

Antwerp 01/02/2010

#41 Jam

Cornbread

Spaceman

Amsterdam 03/03/2010

Sledgehammer

Funny The Way It Is
Link

You Might Die Trying
Link

Frankfurt am Main 04/03/010

Bartender - video from Proudestmonkeys.org

Loving Wings - video from Proudestmonkeys.org

The Stone - video from Proudestmonkeys.org

Time Bomb - video from Proudestmonkeys.org

London 06/03/2010

Sugar Will

Spaceman

Crush

Manchester 07/03/2010

So Much To Say

Too Much >>> Ants Marching

Dublin 09/03/2010

Crush solo - Jeff & Tim

Crush Solo - Boyd Tinsley

All Along The Watchtower

The Stone (partial)

Carter Solo >>> Corn Bread

Gaslgow 11/03/2010

Crush Part 1

Crush Part 2

Why I Am

Where are you going

Jeff Solo in LITHOG

Birmingham 12/03/2010

Shake me Like a Monkey

Big Eyed Fish Dave Solo

Big Eyed Fish Tease

To be Continued...

Loja Online DMB / DMB Merchandise Store

2010-03-06T12:56:00.009Z

A DMB oficializa a orientação que começa a ter para o público europeu.Isso denota-se não só através das últimas tours, como agora também temos uma loja online, com o objectivo de servir o público europeu com maior rapidez e menos custos (principalmente no que diz respeito aos custos de envio).
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DMB emphasizes its market orientation towards the European public. Not only through the tours that we have all been witnessing, but also with the launch of an online merchandise store, aiming to provide a faster service, with less costs, mainly shipping costs.

Dave Matthews Band @ The Grammys

2010-02-01T13:00:00.002Z

Dave Matthews Band with some friends, performing @ the Grammys cerimony.

Dave Matthews Band @ The Grammys

2010-01-31T12:38:00.002Z

A Dave Matthews Band vai actuar hoje nos Grammys.

A música escolhida foi o último single: You and Me.

A DMB está nomeada para melhor álbum Rock com o Big Whisky and the Groogrux King e para melhor álbum do ano com o mesmo projecto. Esperemos q este ano a cerimónia dos Grammys se lembre de recordar o trabalho de LeRoi Moore, um dos grandes saxofonistas da história da música, ao contrário do q se passou no ano passado.

The Haiti Relief Project

2010-01-31T12:21:00.008Z

O Haiti Relief Project, EP constituído por 5 músicas, está disponível para download no site da banda. São somente 5 dólares que revertem a favor das vítimas do terramoto do Haiti.

The Haiti Relief Project is now available for download in the band's website. It's only 5 dolares that will support the relief project.

Músicas / Songs:
Butterfly, 28-08-2007, Bonner Springs, KS
Cry Freedom, 31-07-2003, West Palm Beach, FL
Out of my hands, 19-07-2009, East Troy, WI
Lying in the hands of god, 12-06-2009, Saratoga Springs, NY
Dive in, 10-09-2009, Los Angeles, CA

Dave Matthews Band & a ajuda humanitária ao Haiti

2010-01-24T11:50:00.005Z

Dave Matthews Band sempre foi conhecida como uma banda com uma consciência social muito activa.

Após o sismo e perante a situação que se vive no Haiti, a DMB associou-se a diversas campanhas para a angariação de fundos e para a sua doação para associações que se encontram no terreno e que necessitam de apoios a diversos níveis.

Uma das formas de doação é através do download do álbum que compila diversas músicas de diferentes banda, tais como Alanis Morissette, Peter Gabriel, Slash, entre muitos outros. A DMB doou para o álbum Download to Donate to Haiti a música Typical Situation de 05.07.1997. O download do álbum pode ser feito através do sítio da Music For Relief.

Outra das formas através da qual a DMB tem uma voz activa na ajuda humanitária é através da sua fundação Bama Works que procura associar-se e ajudar associações que estão orientadas no apoio às vítimas do terramoto tanto a curto como a longo prazo.

Alguma das associações às quais a Bama Works presta apoio:

Em Portugal, existem diversas associações através das quais podemos igualmente demonstrar o nosso apoio às vítimas do terramoto, nomeadamente através de:

AMI - Assistência Médica Internacional
Oikos
Cruz Vermelha
Cáritas Portuguesa
Médicos do Mundo
Entre outras..

No passado dia 22 de Janeiro, diversos músicos e celebridades juntaram-se numa cerimónia com o intuito de angariar fundos para o Haiti na Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Dave Matthews actuou junto de Neil Young numa performance memorável da música Alone & Forsaken

Também é possível comprar através do iTunes as actuações que decorreram na cerimónia de 22 de Janeiro:

1. Alicia Keys - Prelude To A Kiss
2. Coldplay - A Message
3. Bruce Springsteen - We Shall Overcome
4. Stevie Wonder - A Time To Love / Bridge Over Troubled Water
5. Shakira - I'll Stand By You
6. John Legend - Motherless Child
7. Mary J. Blige - Hard Times
8. Taylor Swift - Breathless
9. Christina Aguilera - Lift Me Up
10. Sting - Driven To Tears
11. Beyoncé - Halo
12. Sheryl Crow, Keith Urban & Kid Rock - Lean On Me
13. Madonna - Like A Prayer
14. Justin Timberlake - Hallelujah
15. Jennifer Hudson - Let It Be
16. Emeline Michel - Many Rivers To Cross
17. Jay-Z, Bono, The Edge & Rihanna - Stranded (Haiti Mon Amour)
18. Dave Matthews & Nei Young - Alone & Forsaken
19. Wyclef Jean - Rivers Of Babylon

Dave Matthews Band - Israel

2010-01-24T11:44:00.002Z

Parece que afinal ainda não é desta que os fãs israelitas vão poder ver a DMB actuar em Israel.

No site Antsmarching.org existe um desmentido tão oficial quanto a especulação que houve acerca deste assunto. Ou seja, parece que a história de DMB ir tocar a Israel não passou de um rumor...

Live in Las Vegas - Dave Matthews & Tim Reynolds

2010-01-16T17:01:00.004Z

O concerto de Dave Matthews & Tim Reynolds de 12 de Dezembro em Las Vegas já se encontra em pre-order até 12 de Fevereiro. Quem fizer o pre-order, receberá com o CD um CD bónus com mais 4 músicas.

Dave Matthews & Tim Reynolds concert live in Las Vegas is now available to pre-order until February 12. Whoever does the pre-order recieves a bonus CD with four more songs.

CD1

1. Eh Hee
2. Dancing Nancies
3. Squirm
4. Grace is Gone
5. Alligator Pie
6. One Sweet World
7. Loving Wings
8. Grey Street
9. Kundalini Bonfire
10. Oh
11. Christmas Song
12. Funny The Way It Is
13. Stay Or Leave
14. Shake Me Like A Monkey
15. Lying In The Hands Of God

CD2

1. Bartender
2. Kashmir
3. So Damn Lucky
4. Little Red Bird
5. Save Me
6. You & Me
7. Crush
8. Some Devil
9. Typical Situation
10. Sister
11. Two Step

Double Down 4 Track Bonus Disc

1. The Stone 12/11/09
2. Cornbread 12/11/09
3. Gravedigger 12/10/09
4. Rye Whiskey 12/11/09

Alteração nas datas Tournée Europeia / Changes in the European Tour Dates

2010-01-13T22:22:00.004Z

As datas de Estocolmo e de Copenhaga foram alteradas para 14 e 15 de Março, respectivamente.

Existem rumores de que a banda irá tocar a Israel a 18 e 19 de Março.

Portanto, será que há a possibilidade de extensão da tour Europeia para Março/Abril? Não nos esqueçamos que Portugal, França e Espanha mantiveram-se de fora nesta tour e esta alteração das datas de Estocolmo e de Copenhaga, juntamente com os rumores de Israel, renovam a esperança de poder aparecer mais datas...

A ver vamos...

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Stockholm and Copenhagen tour dates have been rescheduled due to scheduling conflicts. The concerts were postoponed to March 14th and 15th.

There is also a rumour that the band is going to play in Israel on March 18 and 19.

These alterations make us wonder if the European tour could be extended until late March/April. Let us not forget that Portugal, Spain and France were kept out of the European Tour, and this may be a remote chance for these remaining countries.

Let's wait and see...

Entrevista a Carter Beauford à revista italiana Batteria

2009-12-27T16:30:00.004Z

A entrevista que Carter Beauford concedeu à revista italiana Bateria já se encontra traduzida para inglês, português e espanhol numa colaboração entre a comunidade italiana Con-Fusion e brasileira DMBrasil.

Aqui fica a tradução feita para português.

2 more videos from Optimus Alive!09

2009-12-27T16:24:00.003Z

Encontrámos mais estes dois vídeos do concerto de DMB no Optimus Alive!09. A qualidade dos mesmos é tão boa, que têm de ser partilhados.

Aqui vão eles: Two Step e Rapunzel.

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We just found out two more videos from the Optimus Alive!09 show. Their quality is so good, that we had to share them with you.

Here it goes: Two Step and Rapunzel.

Have Yourself a Merry Little Christmas

2009-12-24T00:08:00.004Z

E chegamos à recta final do ano de 2009. Resta-nos desejar-vos a todos um feliz Natal e um bom ano novo, ainda na esperança de termos a nossa banda em terras lusas.

Aqui fica o Dave a cantar uma música de Natal imortalizada por Judy Garland: Have Yourself a Merry Little Christmas.

Dave Matthews & Tim Reynolds Live @ Planet Hollywood, Las Vegas

2009-12-24T00:01:00.006Z

Loving Wings

Squirm

Bartender

Funny The Way It Is

Eh Hee

Little Thing

Little Red Bird

Two Step

I'll Back You Up

Don't Drink The Water

Time Bomb

Spaceman

Shake me Like a Monkey

Lying in the hands of God

Lover Lay Down

After The God Rush

Jimi Thing

Oh

So Damn Lucky

Old Dirt Hill

Grace is Gone

Dancing Nancies

Ants Marching

Dave Matthews Band nomeados para 2 Grammys

2009-12-06T14:00:00.004Z

Dave Matthews Band foi nomeado para dois Grammy's, um para Best Rock Album a par com AC/DC, Eric Clapton & Steve Winwood, Green Day e U2, e outro para Album of The Year, a par com Beyoncé, The Black Eyed Peas, Lady Gaga e Taylor Swift.

A cerimónia decorre no dia a 31 de Janeiro no Staples Center, em Los Angeles.

____________

The Dave Matthews Band is nominated for 2 Grammys: one for Best Rock Album, along with AC/DC, Eric Clapton & Steve Winwood, Green Day and U2; and another for Album of The Year, along with Beyoncé, The Black Eyed Peas, Lady Gaga e Taylor Swift.

The cerimony will take place in the Staples Center, in Los Angeles, on January, the 31st.

Filme DMB - Largen Than Life... In 3D

2009-11-28T13:38:00.003Z

Gostavam de assistir a um concerto de DMB em 3D, para compensar a falta da nossa querida banda em terras lusas?

Pois agora vai sair para as salas de cinema nos EUA, entre os dias 11 e 13 de Dezembro, o filme Larger Than Life... In 3D do concerto de DMB em Austin City Limist Festival. Muito provavelmente este filme estará somente nas salas de cinema dos EUA, mas há a possibilidade de pedir para o filme vir a outras salas, nomeadamente portuguesas. Podem fazê-lo aqui, vale a pena tentar...

Até lá, fiquem com o trailer do filme:

Dave Matthews Band on Saturday Night Live (21-11-2009)

2009-11-22T13:13:00.004Z

A Dave Matthews Band actuou ontem no Saturday Night Live e tocaram a Shake me Like a Monkey e a You and Me, o mais recente single do Big Whisky and The Groogrux King.

Aqui fica também Dave Matthews a fazer de Ozzy Osbourne :)

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The Dave Matthews Band performed yesterday on Saturday Night Live and played Shake me Like a Monkey and their latest single from Big Whisky and The Groogux King: You and Me.

And you can also see Dave Matthews as Ozzy Osbourne.

Europe 2009 - 3 CDs & 1 DVD (II)

2009-11-21T15:09:00.008Z

Já se encontra em pre-order no Warehouse o box set que contém o concerto que a banda deu em 2009 em Lucca, Itália, juntamente com o DVD do concerto no o2 Academy, Brixton, Londres. Esta box-set contém também um photo book que retrata a tour da Dave Matthews Band no velho continente.

Entre várias opções, existe também a hipótese de compra de t-shirts com o logo do espectáculo de Lucca:

Ou então, a melhor hipótese para um presente de Natal, o conjunto Super Deluxe, com os CD's do concerto de Lucca, o DVD de Brixton, o calendário de DMB de 2010 e a Super Deluxe Box do Big Whisky and The Groogrux King.

E aproveitamos para congratular a comunidade Italiana Con-Fusion por esta edição.

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You can now pre-order on Warehouse the box set that contains 3 CD's from the Lucca, Italy show, a DVD from the O2 Academy, Brixton, London show and a photo book from the DMB European Tour 2009.

You can also buy the t-shirts from the European Tour with the Lucca event logo.

Or, for your Christmas gift, you can choose to pre-order a Super Deluxe Box that contains not only the CD's from the Lucca show or the DVD from Brixton, but also a DMB 2010 calendar and the Super Deluxe Edition from Big Whiskey and the Groogrux King.

And congratulations to the Italian Community Con-Fusion for this release.

Europe 2009 - 3 CDs & 1 DVD

2009-11-16T22:52:00.004Z

O Box Set que marca a passagem da banda pelo velho continente em 2009 está em pré-venda no Amazon. Será composto por três CD's e um DVD que será, muito provavelmente, do concerto de Brixton Academy, em Londres.

Se os três CD's são de um concerto específico ou uma espécie de best of da tour europeia, não sabemos. Ainda não existe um anúncio oficial por parte da Warehouse, por isso, aguardemos por mais notícias.

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The Box Set that shows the band's presence in the old continent in 2009 is now on pre-sale on Amazon. It will have three CD's and one DVD that will be, rumour has it, from the Brixton Academy concert.

If these three CD's are from one single show or are some sort of best of of the european tour, we don't know. There's still no official announcement from Warehouse so all we can do is wait for more news.

Vota em Dave Matthews Band

2009-11-01T17:33:00.004Z

Dave Matthews Band está nomeada para a melhor banda Rock para o People's Choice Awards 2010, juntamente com All-American Rejects, Daughtry, The Fray, Green Day, Kings of Leon, Linkin Park, Muse, Nickelback, Paramore, Pearl Jam, U2. É verdade que os nomeados são todos eles muito diferentes e muito embora não se perceba muito bem o que Dave Matthews Band está a fazer na mesma categoria que Linkin Park, podem votar na banda através deste Site.

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The Dave Matthews Band is nominated for Favorite Rock Band in the People's Choice Awards 2010, along with All-American Rejects, Daughtry, The Fray, Green Day, Kings of Leon, Linkin Park, Muse, Nickelback, Paramore, Pearl Jam, U2. Although we don't get why Dave Matthews Band in nominated along with Linkin Park, for example, you can always vote for DMB trough this link.

Dave Matthews Band on Ellen (15-09-2009)

2009-11-01T16:20:00.003Z

Dave Matthews Band foram tocar ao The Ellen Degeneres Show e aqui têm o resultado final:

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The Dave Matthews Band played on The Ellen Degeneres Show, and here's its result:

Why I Am e You and Me

Crash Into Me

Shake Me Like a Monkey

European Spring Tour 2010

2009-10-20T11:38:00.004+01:00

A Warehouse vai começar a Pre-Sale dos bilhetes para a European Spring Tour a 20 de Outubro. A venda ao público iniciar-se-á a 23 de Outubro.

Contudo, a zona de França, Espanha e Portugal ainda não têm datas marcadas.

Isto não significa que venham a ter, mas ainda há esperança. Quando e se houver mais notícias, depois trasmiti-las-emos.

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Warehouse will make the Pre-Sale for the European Spring Tour 2010 tickets on October the 20th. The public sale begins on October the 23rd.

As you can see in the image above, France, Spain and Portugal don't have any dates scheduled yet. That doesn't mean that they will, but one can hope... :)

Datas da European Spring Tour 2010

2009-10-19T09:52:00.001+01:00

Até agora, as datas anunciadas são:

Sat, Feb 13 - Stockholm, Sweden Arenan
Sun, Feb 14 - Copenhagen, Denmark Falconer Theatre
Tue, Feb 16 - Hamburg, Germany Congress Center Hamburg Hall 1
Wed, Feb 17 - Berlin, Germany Tempodrom
Fri, Feb 19 - Vienna, Austria Gasometer
Sat, Feb 20 - Munich, Germany Zenith
Mon, Feb 22 - Milan, Italy Palasharp
Tue, Feb 23 - Rome, Italy Palalottomatica
Thu, Feb 25 - Padova, Italy Palasport San Lazarro
Sun, Feb 28 - Cologne, Germany Palladium
Mon, Mar 1 - Antwerp, Belgium Lotto Arena
Wed, Mar 3 - Amsterdam, Netherlands Heineken Music Hall
Thu, Mar 4 - Frankfurt, Germany Jahrhunderthalle
Sat, Mar 6 - London, England O2 Arena
Sun, Mar 7 - Manchester, England Apollo Theatre
Tue, Mar 9 - Dublin, Ireland O2 Arena
Thu, Mar 11 - Glasgow, Scotland Scottish Exhibition and Conference Centre
Fri, Mar 12 - Birmingham, England O2 Academy - Birmingham

Fonte: Warehouse.

Dave Matthews Band volta à Europa em 2010

2009-10-04T10:57:00.004+01:00

Sim, é quase-oficial. Dave Matthews Band estará de volta ao velho continente na Spring Tour. Dave confirmou à revista alemã Guitar & Bass que a Alemanha contará com dois espectáculos da banda.

Resta-nos esperar que os espectáculos sejam anunciados pelo site oficial da banda e que se confirme o que Dave nos confidenciou no Meet & Greet, ou seja, que regressem novamente a terras lusas.

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Yes, it's almost official. The Dave Matthews Band will return to the old continent on its Spring Tour. Dave confirmed to the german magazine Guitar & Bass that they are planning for two shows in Germany.

For the portuguese fans, we only have to wait for the announcement on the band's official website and hope for a confirmation of what Dave told us at the Meet & Greet, that they would be back again to Portugal.

"My favourite kind of music is good music"

2009-09-21T16:34:00.008+01:00

Entrevista a Dave Matthews no Tavis Smiley Late Night on PBS, no passado dia 14-09-2009. É uma entrevista de 23 minutos onde se fala, incontornavelmente, da morte de LeRoi Moore, da própria personalidade de Dave Matthews e do mais recente álbum Big Whiskey and the Groogrux King.

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Dave Matthews’ interview on Tavis Smiley Late Night on PBS recorded on the 2009-09-14. It is a 23 minute interview where LeRoi Moore’s death is inevitably mentioned, as well as Dave Matthews’ personality and the band’s latest album Big Whiskey and the Groogrux King.

Discografia Comentada - Everyday (parte 5)

2009-09-13T15:58:00.004+01:00

Passaram-se quase três anos desde o lançamento do terceiro album da Dave Matthews Band - “Before These Crowded Streets”. Durante este friso cronológico foram editados dois discos ao vivo: “Listener Supported” com a banda completa e “Live At Luther College” acústico com a participação de Dave Matthews e Tim Reynolds. Após três álbuns de estúdio bem sucedidos, a Dave Matthews Band enfrentava uma época muito penosa... os fãs por seu lado estavam esfomeados por novo material de estúdio:

“The vibe was not very good. Dave had to dig into his soul... and what was coming out was pretty interesting"
»Steve Lillywhite

Descontentes com as novas canções produzidas por Steve Lillywhite, a banda arquivou este material em prol de um novo projecto com a colaboração de Glen Ballard. O resultado foi “Everyday” - um conjunto de doze canções escritas por Matthews e Ballard em dez dias.

"In the end, the way to get out of that was to move away from the whole thing... including Lillywhite (…) Apart from moving on, after six mouths I was open to everything"
»Stefan Lessard
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EVERYDAY

Editado: 27 Fevereiro 2001
Tempo total: 51:00
Editora: RCA
Produtor: Glen Ballard

Faixas:
1. "I Did It" – 3:36
2. "When The World Ends" – 3:32
3. "The Space Between" – 4:03
4. "Dreams Of Our Fathers " – 4:41
5. "So Right" – 4:41
6. "If I Had It All" – 4:03
7. "What You Are" – 4:33
8. "Angel" – 3:58
9. "Fool To Think" – 4:14
10. "Sleep To Dream Her" – 4:25
11. "Mother Father" – 4:24
12. "Everyday" – 4:43

Gravado em: Conway Studios, Los Angeles, CA (Novembro 2000)

Basta ouvirmos os primeiros cinco segundos da primeira faixa para percebermos que estamos perante um novo mundo – estamos perante um corte radical com o passado. Foi com esta sonoridade que Dave Matthews Band inaugurou o novo milénio que coincidiu com o inicio de uma longa época de self-discovery e de experiências musicais que só terminou (segundo Matthews) em 2009 com o lançamento de “Big Whisky And The Groogrux King”. Porque é que este disco é tão diferente dos primeiros três? A lista de respostas possíveis é enorme: desde o artwork do disco; passando pelo renovado elenco de produção e edição; sem esquecer as letras e o próprio formato das canções… tudo cheira a novo naquele que é visto por alguns fãs como o trabalho que fugiu à “evolução natural” da banda. Durante esta análise tentaremos analisar todas estas questões bem como problematizar uma série de conceitos adoptados por alguns críticos e fãs para catalogar este disco.

Ao eclodir das primeiras notas de “I Did it” reconhecemos uma nova paisagem sonora: agora a guitarra eléctrica é a grande protagonista e catalisadora harmónica da escrita da banda. Todos sabemos que nos três primeiros trabalhos Matthews fez-se acompanhar da guitarra acústica, recorrendo ao seu amigo Tim Reynolds para desenvolver alguns preenchimentos harmónicos na guitarra eléctrica. Ao contrário do que é referido por muitos fãs, o uso da guitarra eléctrica não foi uma estreia de “Everyday”, já que em outras faixas como “Drive In Drive Out” ou “Cry Freedom” encontramos um acompanhamento harmónico destacado por este instrumento. A grande diferença é que na ausência de Tim Reynolds, os riffs de guitarra eléctrica (desta vez tocados por Matthews) apresentam-se muito mais agressivos que os de outros trabalhos, através do uso de efeitos de pedaleira e distorção.

“Go door to door
Spread the love you got
You got the love
You get what you want
Does it matter where you get it from?
I for one
Don’t turn my cheek for anyone
Unturn your cheek to give your love
Love to grow”

Em termos temáticos encontramos uma série de letras triviais que contrastam com os simbolismos presentes nos trabalhos anteriores. A fórmula constituída por um refrão repetitivo com a frase “I Did It” não é porém um marco novo, basta voltarmos a “Drive In Drive Out” - a faixa cuja letra é a mais fraca de “Crash”. Estes refrões repetitivos atingem o seu paradigma no álbum “Stand Up” (A desenvolver na parte 7).

Em termos musicais nota-se a ausência do violino nesta faixa, o que não quer dizer que Tinsley esteja ausente, bem pelo contrário: o violinista deixa temporariamente o seu instrumento para cantar uma pequena secção do verso em rap. Este novo elemento apanhou de surpresa os fãs da banda, porém nem tudo nesta nova sonoridade é diferente: o riff inicial prolonga-se até ao verso, servindo de acompanhamento base para letra cantada por Dave. Esta é a prova de que apesar de soar diferente, algumas das características basilares de DMB continuam a segurar os pilares estruturais de algumas faixas deste disco.

Quando foi lançado como primeiro single, “I Did It” obteve uma recepção negativa, já que a grande maioria dos fãs não reconheceu a banda no seu novo fato sonoro. Alguns apelidaram esta nova sonoridade de “comercial”… conceito muito problemático e que merece ser discutido. A priori toda a música lançada através de uma editora é comercial, seja ela de que estilo ou género for. A indústria musical – composta por uma série de editoras (que são empresas) – necessita de lucros. Logo não podemos esquecer que toda a música editada tem o objectivo de ser comercial, inclusive a música erudita. Há quem defenda que música comercial contém determinadas características que prevê elevados números de vendas, associando este estilo a nomes como Britney Spears, Madonna ou Backstreet Boys. Se considerarmos que a música de Dave Matthews não obedece a estes parâmetros, percebemos o quão falível é esta observação ao percepcionarmos que o álbum “Crash” de DMB vendeu mais cópias que “American Life” de Madonna. Em suma, estamos a lidar com os valores e gostos pessoais que são muito diferentes de sujeito para sujeito… o conceito de “comercial” ou “mais comercial” apresenta-se assim erógeno, já que no limite toda a música editada é comercial.

Avancemos para o segundo single deste disco: "The Space Between". A balada por excelência deste trabalho apresenta-se com um formato familiar: um verso com características obscuras que contrasta momentaneamente com um refrão luminoso e cantabile. Nesta faixa apercebemo-nos ainda com mais facilidade de que estamos perante um trabalho de produção muito diferente da exercida nos primeiros registos da banda, através de uma orquestração e produção de Glen Ballard que inclui um elevado número de preenchimentos e efeitos de sintetizador. Em algumas faixas estes preenchimentos ocupam um espaço tão dominante que neutralizam o papel de Leroi e Tinsley, músicos que vêm drasticamente reduzidas as suas aparições neste disco. Leroi ainda tem hipótese de tocar algumas notas no final desta faixa, ao contrário de Tinsley cujo violino ainda mal se ouviu. Em termos temáticos esta faixa não é tão banal quanto parece, sendo provavelmente uma das letras mais interessantes deste conjunto de canções:

“We're strange allies
With warring hearts
What a wild-eyed beast you be
The space between, the wicked lies we tell
And hope to keep us safe from the pain”

Mais uma vez Matthews lida com a desconfiança e desconstrói uma visão harmoniosa e funcional do amor, apresentando de forma simbólica alguns dos problemas existentes numa relação amorosa. Carter passa despercebido nesta faixa, também porque a mesma não deixa muito espaço para as acrobacias rítmicas com que o baterista nos habitou em registos anteriores. Na esmagadora maioria das faixas Carter limita-se a manter o ritmo, provando que o baterista foi um dos maiores prejudicados desta nova roupagem musical.

Outra balada deste disco é “Angel”, uma das faixas mais estranhas que contrasta com ID “natural” da banda. Apesar de se iniciar com uma interessante intervenção de guitarra eléctrica, esta transforma-se naquele que é frequentemente tido como um dos momentos mais infelizes da banda. Porque é que muitos fãs não gostam desta faixa? Antes de mais não encontramos quase nenhuma intervenção do violino enquanto o saxofone surge despercebido. Por outro lado a letra é muito fraca e trivial, apresentando-se muito longe da complexidade lírica e holística presente nos trabalhos anteriores. Há que salientar que a linha melódica vocal do refrão não é de todo característica de Dave Matthews:

“Why do I beg like a child for your candy?
Why do I come after you like I do, I love you?
Wherever you are
I swear
You'll be my angel
You”

Já discutimos anteriormente (nomeadamente durante a análise de “Crash Into me”) o recorrente jogo de palavras característico da escrita de Matthews, principalmente nas múltiplas associações inerentes ao verbo “to come” que parece estar (mais uma vez) associado ao momento hegemónico de um acto sexual sob a forma de orgasmo. A referência ao “your candy” pode também sugerir uma imagem intrinsecamente sexual.

Segundo os autores (Matthews e Ballard), estas doze faixas foram escritas no espaço de dez dias. Este limitado tempo de composição entra em dicotomia com o despendido para grande maioria das faixas anteriormente editadas pela banda. Como vimos anteriormente, essas faixas já existiam anos antes de se iniciar o processo de gravação, factor que contribuiu para a maturação do material musical antes deste ser fixado em cd. Ballard é conhecido pelo seu imediatismo animal, capaz de produzir uma série de hits em tempo recorde. Uma das suas mais conhecidas produções foi “Jagged Little Pill” de Alanis Morissette, disco que incluí o sucesso “Ironic” cuja letra e música foi escrita em menos de uma hora. Se tivermos em conta que um processo semelhante foi accionado para a produção deste “Everyday”, temos de admitir que algumas das faixas estão realmente interessantes, como os casos de “So Right” ou “What You Are”.

Apesar da faixa “So Right” se iniciar com um riff pouco característico da banda, podemos constatar que na sua globalidade esta é uma das canções mais equilibradas que encontramos neste disco. É interessante salientar a recuperação do som do saxofone baixo, que se apresenta como parte integrante da textura musical deste riff. O que torna esta faixa "mais característica" da banda é facto de encontrarmos pequenos apontamentos de todos elementos do grupo, mesmo que estes sirvam apenas de fundo enquanto Matthews canta. É também nesta faixa que encontramos um dos únicos solos de saxofone presentes neste disco, apesar deste ser muito pequeno (dura apenas 15 segundos).

A notável diminuição de secções instrumentais neste trabalho acontece devido ao facto da banda não ter participado no processo de composição. Segundo Boyd Tinsley as faixas foram apresentadas aos restantes quatro elementos e estes limitaram-se a tocar e preencher a textura musical com algumas interjeições. “Dream Of Our Fathers” faz parte do grupo de faixas cuja falta de espaço para secções instrumentais é mais notória. Desde o inicio até praticamente ao fim não encontramos um único segundo de música instrumental, já que a voz de Dave nunca está ausente da textura musical. Esta faixa entra em dicotomia quase geral com tudo o que a banda fez, onde se nota a ausência total do saxofone e violino, substituídos por efeitos de produção e sintetizador. Estes factores combinados são mais que suficientes para justificar o facto de esta música nunca ter sido tocada ao vivo, fazendo desta uma autêntica raridade que nunca conheceu uma versão ao vivo.

Uma das temáticas dominantes na cultura pop do final do século XX/inícios do século XXI prende-se ao famoso bug do ano 2000 e à alusão ao fim do mundo, muitas vezes elucidada em letras de canções (“Until the End Of The World” e “Last Night On Earth” de U2 ou “Will 2 k” de Will Smith ), filmes (“Armaggeddon”, “Independence Day”, “Terminator: Judgement Day”) e até mesmo em séries televisivas como exemplo de “O fim do mundo”, uma produção da Globo Brasil. Dave Matthews Band não ficou indiferente a esta questão ao editar “When The World Ends”:

“Oh, when the world ends
We'll be burning one
When the world ends
We'll be sweet makin love
Oh, you know when the world ends
I'm going to take you aside and say
Lets watch it fade away, fade away
And the world's done
Ours just begun
It's done
Ours just begun”

Dave apresenta uma versão sexualmente explícita do fim do mundo ao exercer uma comparação entre a força de um acto sexual e a destruição furiosa dos prédios. O erotismo desta faixa é diferente do presente em “Crash Into Me”: enquanto que em “Crash” a letra não é tão explicita, surgindo disfarçada pelo tom doce e intimista da voz de Matthews; em “When The World Ends” a explosão sexual é notória através de descrições que sugerem imagens sexuais, cantadas de forma bem mais agressiva e maliciosa. Em termos musicais esta é a única faixa onde Tinsley tem algum destaque através do seu papel dominante no riff principal da música… apesar de este estar enredado de efeitos de produção. No fim desta canção encontramos uma situação interessante: a música é abruptamente interrompida a meio de uma frase… um corte sonoro que podemos interpretar como a representação do fim do mundo.

Em seguida gostava de tecer algumas considerações no que diz respeito ao artwork deste trabalho. Antes de mais há que salientar que este foi o primeiro disco cuja capa inclui uma foto da banda, findando o costume de adicionar uma imagem cujo conteúdo se identifique directa ou indirectamente com o título do disco. Numa época em que a imagem (aparência) ganha cada vez mais importância e que o consumidor sente necessidade associar uma cara à música, a máquina de produção garantiu que os novos fãs atraídos por esta nova sonoridade conhecessem os artistas. Esta visão ganha ainda mais força devido à inclusão no booklet de uma foto para cada membro do grupo, devidamente identificada com o nome do músico e instrumento que toca. Ainda no artwork há que salientar a notória ausência das letras, facto que se repete apenas em “Stand Up” (curiosamente estes são os dois álbuns cujas letras são frequentemente tidas como as mais fracas, fazendo com que a ausência das letras possa ou não constituir um acaso).

“Fool To Think” é outro exemplo de uma letra fraca que gira em torno de uma temática amorosa trivial que inclui um refrão repetitivo (tal como vimos anteriormente em “I did it”). Em termos musicais encontramos uma interessante interpretação de Carter num raro momento de inspiração rítmica através de contratempos numa base rítmica ternária simples (pouco comum no catálogo da banda), naquele que talvez é dos únicos momentos em que reconhecemos o baterista deste disco.

Tal como a letra de “Fool To think”, a grande maioria das temáticas de “Everyday” entram em contradição directa com aquela que é vista por muitos fãs como a “santíssima trindade” de DMB, constituída pelos três primeiros discos. Assistimos desde modo ao camuflar de uma crise existencial e artística que a banda atravessava na época cujo coração temático se encontrava nas arquivadas sessões com o produtor Lillywhite. Apesar de notarmos este camuflar na grande maioria das faixas do disco “Everyday”, ao percepcionamos as letras de “What you Are” e “If I Had it All” podemos constatar alguns resíduos da eminente crise:

“Remembering times much younger than me now
When my breath was light
When the world raised me up kind
And here mother comforts child
Every moment was waking up
But now I’ve grown tired... out
If I had it all, you know
I’d fuck it up”

“If I Had It All” apresenta um sujeito poético nostálgico com o passado e insatisfeito com o presente. Esta temática que já estava presente em “The Dreaming Tree”, apresenta-se aqui com uma linguagem directa e bem menos simbólica que lírica presente na faixa que nomeou o disco “Before These Crowded Streets”. Em termos musicais não existem novos elementos a adicionar a não ser o facto de encontrarmos acompanhamento dominante de sintetizador enquanto Leroi e Tinsley passam despercebidos no meio da textura musical.

A faixa seguinte “What You Are” constitui um dos momentos mais coesos deste disco, através de uma sonoridade que se apresenta com características que conhecemos de outros trabalhos: Em primeiro lugar há que salientar que Leroi e Tinsley conseguem algum destaque através de alguns apontamentos de fundo enquanto Dave canta a letra. Depois reencontramos uma sugestão a ambientes orientais (principalmente na introdução). No contexto de concertos ao vivo esta música ganhou uma maior proporção, fazendo desta uma das únicas faixas deste disco cuja interpretação ao vivo foi bem recebida pelos fãs (situação que se repete apenas com a faixa que dá nome ao disco - “Everyday”). A forma como Matthews canta entra em consonância com a vocalidade anteriormente exercida em “The Last Stop” (mais comedida porém), projectando musicalmente a inquietude presente na letra:

“I walk into this room
Oh, all eyes on me now
But I do not know the people inside
They look straight through me, these eyes
Seeking more wisdom than I have to give away
Realize, realize what you are...”

Esta faixa pode sugerir o desconforto de Matthews perante a fama, razão pela qual o artista não consegue muitos momentos discretos. Por outro lado podemos interpretar as frases “What you've become, Just as I have, Are you and I so unalike?” como uma crítica (in)directa aos dirigentes da sua editora que pressionava o artista a escrever novos sucessos. Claro que estas não passam de hipotéticas interpretações de uma letra que só por si pode desencadear um elevado número de diferentes pontos de vista.

A faixa “Mother Father” resulta da segunda colaboração entre a Dave Matthews Band e Carlos Santana. A primeira colaboração surgiu em 1999, inserida no projecto que visava assinalar os trinta anos de carreira do guitarrista mexicano. O resultado foi “Supernatural”, disco desenvolvido sob o formato de duetos que se tornou o mais vendido do guitarrista, inclui “Smooth” com Rob Thomas, “Maria Maria” com Whyclef Jean, “Corazón Espinado” com Maná e “Love Of My Life” com Dave Matthews e Carter Beauford.
Uma nova colaboração com Santana surge em “Mother Father”, faixa que inclui algum sabor latino enunciado na sua introdução quer pela intervenção da guitarra com toque latino quer pelo uso da percussão tocada por Karl Perrazo, percussionista de Santana. O estilo guitarristico de Carlos Santana é pessoal, conhecido por conseguir passar emoções através da sua peculiar forma de tocar: diz-se que consegue pôr uma guitarra a chorar ou cantar, criando uma série de diálogos entre o cantor e a guitarra, que prevê um aumentando gradual da tensão até ao desencadear geral de emoções. Estas características estão implícitas em ambas colaborações de Matthews com Santana, porém, há que admitir que a faixa “Love Of My Life” mostra-se superior à “Mother Father”. Qual o problema central desta segunda faixa? Em primeiro lugar não encontramos qualquer interjeição de Tinsley ou Leroi, uma dupla ausência que não passa despercebida. Esta situação faz com que percamos momentaneamente a noção de que estamos a ouvir um disco de Dave Matthews Band, com a certeza de que esta faixa encaixar-se-ia melhor no álbum a solo de Mathews. Em segundo lugar é impossível deixar de reparar na fraca letra desta canção, cuja base assenta na frase “Mother Father please explain to me” repetida até à exaustão (ao todo 13 vezes), mesmo quando a melodia muda. Porém nem tudo são críticas negativas: há que salientar as interessantes mudanças de compasso (de quaternário simples para quaternário composto), bem como o uso de técnicas de rasgueado - técnica de guitarra acústica/flamenca frequentemente associada ao ambiente latino.

Como já tivemos oportunidade de percepcionar, a estrutura da grande maioria das faixas deste disco obedecem ao formato canção evidenciado através do alternar de secções de verso-refrão, à semelhança do que encontramos na grande maioria da música pop. À primeira audição tudo indica que “Sleep To Dream Her” será a excepção à regra, porém, se a observarmos com atenção constatamos que o formato é essencialmente o mesmo. Não existem dúvidas no que diz respeito ao verso – tudo o que Dave canta tem carácter de verso, desenvolvido através de uma melodia vocal muito repetitiva. Assim sendo, o refrão será a secção em que Leroi executa um solo de saxofone estereotipado, com uma linha melódica bem definida. Tendo em conta que ambas secções alternam entre si, podemos concluir que o formato continua presente… a diferença é que o refrão não tem como solista a voz de Matthews mas sim o saxofone de Leroi.

A derradeira faixa deste disco é o título homónimo deste grupo de canções – “Everyday”. Esta é única música em que o acompanhamento dominante é da guitarra acústica, contrariando a tendência absolutista que a guitarra eléctrica obteve no decorrer deste trabalho. A harmonia tendencialmente simples já tinha sido apresentada ao vivo em “#36”, canção que tinha sido editada no disco ao vivo “Listener Supported” que contou com a participação especial das “Lovely ladies”. O esquema harmónico de “#36” é assim transposto para “Everyday”, cuja letra quase infantil lida com questões humanitárias como o amor ao próximo, incluindo até uma alusão directa ao “All You Need Is Love” - faixa popularizada pelos Beatles em 1967:

“All you need is love
Everyday
Everyday
Oh, everyday...
Pick me up, love, from the bottom
Up onto the top, love, everyday
Pay no mind to taunts or advances
I’m gonna take my chances on everyday”

Apesar da sua temática inócua (no sentido de não chegar à complexidade de "Cry Freedom" cuja temática era semelhante), “Everyday” é uma das faixas mais queridas dos fãs no contexto de concerto ao vivo, a julgar pela recepção do público e na sua participação activa a cantar “Hani Hani, come and dance with me”, recuperando assim parte da letra de #36 que homenagia Chris Hani, activista assassinado que lutou contra o Apartheid na África do Sul. Em termos musicais não existem grandes factores a assinalar, a não ser a presença de Vusi Mahlasela no inicio da música, artista sul-africano que também lutou contra a discriminação racial exercida pelo antigo regime sul-africano. Mais uma vez Leroi e Tinsley passam despercebidos perante uma textura musical apertada, sendo as suas aparições restringidas ao complemento harmónico executado através de notas pedais (longas).

Podemos referir que no seu todo este é o disco mais homogéneo em termos sonoros, porém quando o comparamos com o restante catálogo da banda percebemos que este é o trabalho mais heterogéneo, de tal forma que será mais fácil encontrar dicotomias do que parecenças. A noção de banda desvanece-se, pelo menos do modo como estávamos habituados a concebê-la: “Everyday” parece muito mais um disco de Matthews a solo com a participação esporádica e especial de Tinsley e Leroi. As contribuições de Carter são simples e impessoais, desprovidas das características idiomáticas que caracterizam o estilo do baterista. Longe vão os tempos em que Stefan tinha conseguido proezas tão emblemáticas como a introdução de “Crush” ou o acompanhamento de baixo em “The Dreaming Tree”. O tempo geral das músicas deste trabalho é muito inferior ao de registos anteriores: a faixa mais curta do disco anterior (“Stay” – 5:07) consegue ser maior que a faixa mais longa deste disco (“Everyday” – 4:43). Esta disparidade deve-se à falta de secções instrumentais e intervenções dos instrumentos solistas, que neste disco vêm-se sufocados pela falta de espaço para brilharem ou porque foram simplesmente substituídos por interjeições de sintetizador.

Se esta sonoridade prejudica de forma directa o papel de todos os elementos da banda, porque é que a mesma aceitou publicar estas músicas? Existem muitos mecanismos problemáticos que surgem no contexto da indústria discográfica: o próprio Matthews referiu em algumas entrevistas as recorrentes pressões dos dirigentes da editora para que a banda lançasse o novo disco a tempo, de modo a garantir o mais rapidamente possível os recursos monetários dispendidos para a confecção do mesmo. Perante estas pressões e na insatisfação geral com o quarto trabalho desenvolvido com Lillywhite, as novas canções escritas por Matthews e Ballard serviram de bóia de salvação temporária… tal como Sefan referiu numa entrevista: “após aquele tempo tumultuoso estávamos abertos a tudo”.
Para alguns “Everyday” é visto como um acidente de percurso, enquanto que para outros é visto como um trabalho “não mau” mas sim “diferente”. Actualmente (2009), o legado deste trabalho quase que não se sente, já que as faixas deste disco são as menos tocadas ao vivo.

Curiosidades:
Inicialmente, o terceiro single seria "When the World Ends" , porém após os ataques de 11 de Setembro 2001 este foi substituído por “Everyday”.
A música "#36" foi originalmente escrita com o objectivo de homenagiar Chris Hani, activista que foi assassinado por lutar contra o Apartheid. Nos concertos a faixa “Everyday” é precedida pela interpolação do público a cantar “Hani Hani, come and dance with me”, muitas vezes com o “Hani” substituído por “Honey”.
“Everyday” e “Stand Up” são os únicos discos que não incluem a letra das músicas no artwork.
Este foi o único álbum cuja música e letra foi totalmente escrita por Matthews em colaboração com um produtor (Glen Ballard).

Singles:
1. "I Did It"
Editado: 2001

2. "The Space Between"
Editado: 2001

3. "Everyday"
Editado: 2001

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Um mês após o lançamento de “Everyday” aconteceu algo que a banda não previu: o trabalho suspenso que tinha sido desenvolvido com a supervisão de Steve Lillywhite vazou na internet.
A esmagadora maioria dos fãs ficaram desapontados pelo facto deste trabalho ter sido arquivado em prol de “Everyday”, qualificando as músicas inacabadas como superiores às faixas incluídas no disco produzido por Ballard.
Alguns meses depois a banda regressou ao estúdio para regravar estas faixas - cujo produto final foi “Busted Stuff” - quinto álbum oficial do grupo com a produção a cargo de Stephen Harris.

“Busted Stuff was a great album, but once again it was eclipsed by something that the fans really liked which was the leaked Lillywhite Sessions”
» Dave Matthews (The Road To Big Whisky - FUSE)

CONTINUA NA PARTE 6
by marcofreitas in somuchtosay.pt.vu

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COMPLEMENTO LÍRICO by adhara

"Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
- Sei que não vou por aí!"
Cântico Negro - José Régio

A história de Everyday é do conhecimento geral. A banda voltou ao estúdio em 1999/2000 com Steve Lillywhite para iniciar as gravações do seu 4º albúm de originais. Não satisfeitos com o resultado das gravações, com a editora a efectuar algumas pressões no sentido de fazerem música mais "leve", cansados e frustrados decidiram rumar noutra direcção e escolher um produtor diferente, Glen Ballard que em 10 dias escreveu conjuntamente com Matthews as 12 canções que compõem o albúm Everyday.

(Esquecidas no fundo da gaveta ficaram as canções saídas das gravações com Lillywhite, o albúm que originalmente se deveria chamar "The Summer so far" e que posteriormente ficou conhecido como o célebre bootleg "The Lillywhite Sessions").

Escolher Ballard como produtor de um disco teve os seus custos. A sua sensibilidade pop/rock levou-o a tentar encaixar o som da banda - indefinível, inigualável, inclassificável - em estereótipos de música radio friendly que à custa da pretensão de trepar as tabelas de vendas estilhaçou completamente a identidade da banda.

Everyday é - para alguém que não percebe nada de música como eu - a prova do que um bom produtor pode fazer, ou não fazer neste caso, por uma banda. Se Lillywhite conseguiu nos 3 primeiros albúns captar em estúdio o que era o som desta banda naqueles períodos determinados de tempo, Ballard por seu lado conseguiu o impossível: esmagar o espírito da DMB, reduzindo a sua música a melodias desinteressantes com pretensões pop, conseguindo o feito de castrar poeticamente Dave Matthews e musicalmente todos os outros membros da banda.

Pouco importou à sensibilidade comercial de Ballard, a revolução estilística, musical e filosófica que é a música da Dave Matthews Band. De nada interessou ter à disposição Músicos com a qualidade de Moore e Tinsley, quando o que eles tocam são instrumentos tão pouco comerciais como o saxofone e o violino.
O que é que interessou que Carter seja um dos melhores bateristas do mundo, se não o melhor, quando ninguém compra albúns para o ouvir tocar?

A música é um negócio e as bandas são produtos que têm de se adaptar ao mercado para vender. Isto é feito com um calculismo extremo e uma precisão cirúrgica sendo o som das bandas trabalhado até estar apto a ser ouvido, divulgado e comercializado. Nesta óptica de mercado, a originalidade é fortemente desaconselhada, o conformismo e a mediania são premiadas porque asseguram que alguns continuem a dormir em camas feitas de dinheiro.

Dave Matthews que tem um estilo vocal soberbo e único, uma imaginação prodigiosa e perspectivas belas e transcendentes sobre o Amor, não deixa transparecer nada disso nas xaroposas e insuportavelmente delicodoces Angel, Fool to think e Sleep to Dream Her. Cada vez que as oiço, não consigo deixar de pensar "Quem é este homem e o que é que ele fez com Dave Matthews?".

Claro que isto são tudo sentimentos subjectivos de quem gosta de música e não pode deixar de sentir que no geral falta Magia, Fôlego Criativo e Coragem em Everyday. Com algumas honrosas excepções.

When the world ends é uma dessas excepções e será para mim a melhor canção do albúm.
Sobre ela disse Matthews no concerto do Pavilhão Atlântico em 2007 que era "uma canção sobre Amor, Sexo e Morte". Ora uma canção com uma temática destas merece uma análise mais aprofundada.

WTWE descreve, numa primeira leitura, um casal que enquanto o mundo está a desabar à sua volta está a fazer amor, (coisa que, aliás se o mundo fosse acabar devíamos estar todos a fazer, se tivéssemos um pingo de bom senso em nós).

Ao contrário de todas as outras canções de Amor da DMB, o sujeito poético adopta em WTWE um tom imperativo, quase autoritário logo na primeira estrofe, quando se dirige à mulher da canção:

Oh when the world ends
Collect your things
You’re coming with me
When the world ends
You, tuckle up yourself with me
Watch it as the stars disappear to nothing
The day the world is over
We’ll be lying in bed

Ele não a convida para ir com ele, não lhe pede autorização, não lhe pergunta se ela concorda. Só lhe comunica o que vai acontecer. É aparentemente quase arrogante e paternalista em assumir que sabe o que é melhor para a Mulher.

Atitude que só é desculpável porque sabemos que o mundo está a acabar. Porque as circunstâncias assim o exigem, ele assume-se como o herói que dá ordens, que controla a situação, um homem que não perde a cabeça perante o cenário apocalíptico, que pensa, que planeia, que comanda. Ele tem a situação sob controlo, indiferente às dificuldades, a tensões ou crises permanece centrado, calmo não se deixando influenciar pelas circunstâncias dramáticas exteriores ao próprio casal.

Mas o que de mais interessante existe em When the World Ends é que além de controlar as suas próprias emoções o sujeito poético controla também as reacções da mulher à sua pessoa!

Your legs don't work 'cause you want me so ....!!!

É uma frase deveras surpreendente. Como é que o sujeito poético pode saber o motivo pelo qual as pernas da mulher fraquejam ? - longe de mim duvidar do poder de Matthews em fazer tremer as pernas de qualquer mulher, mas notemos por um segundo que o mundo está a acabar, ditaria a lógica que as pernas dela fraquejassem por medo e não por desejo.

A não ser claro que When the world ends fosse - como é - uma fantasia erótica do sujeito poético. Nessa fantasia, ele é um narrador autodiegético e omnisciente. Logo, o senso comum e a razão não fazem qualquer sentido aqui neste lugar em que a proximidade do fim do mundo libertou a paixão reprimida das grilhetas do que é Correcto, Racional e dos Outros.

I’m gonna rock you like a baby when the cities fall
We will rise as the building’s crumble
Midst the burning we’ll be churning
Love will be our wings
Passion rises from the ashes
When the world ends

O Homem e a Mulher que sozinhos são ambos incompletos, uma metade de um todo, juntam-se no acto de Amor até à fusão total. Porque o sexo não é aqui meramente uma fonte de prazer mas um veículo de iluminação espiritual.
As asas (do Amor) e as cinzas (de onde se ergue a Paixão) referidas na estrofe acima são símbolos da imortalidade e do renascimento espiritual do casal, cujas almas se elevam enquanto o mundo acaba.

Don’t you worry about a thing
Just you and me
Floating through the empty, empty
Just you and me
Oh graces
Oh grace
Oh when the world ends

As almas do casal transcendem assim o plano físico e corporal, que deixam de existir porque o mundo está a acab...

What you Are
É outra das grandes canções de Everyday. Mais uma vez as dúvidas de Fé inquietam profundamente o espírito de Matthews que luta com as dificuldades em compreender e aceitar a existência de um Deus irado sempre pronto a julgar e a castigar. Há diversos outros conflitos em What you Are: Conflito entre o ser humano e o ser Divino, a negação a Deus porque não aceita a sua distância em relação aos Homens e aos seus problemas e ao mesmo tempo a obsessão com a sua presença.

The sea is unsparing
We’re all drifting away
Away from you
But I pray for you now
Hoping to god on high
Is like clinging to straws
While drowning oh

A título de curiosidade acrescento que nas interpretações ao vivo de What you Are, tal como acontece muitas vezes nas de Warehouse, é comum Matthews fazer uma interpolação da parte vocal da música Passion de Peter Gabriel (composta para a banda sonora do filme "A última tentação de Cristo" de Martin Scorcese).

Talvez por isso nunca consigo dissociar esse filme da What you Are nem ouvir a What you Are sem pensar no filme.

E What you are sempre me pareceu ser um grito de revolta contra um Deus autoritário, omnipresente mas também, e para grande desespero do sujeito poético, é sempre silencioso e indiferente.

If I had it all
Outro dos bons momento de Everyday está aqui. Musicalmente não será nada de especial mas liricamente entra em territórios mais familiares e confessionais. É uma canção que me toca pela sua honestidade num albúm que incomoda pela falta desta.

Sometimes I can’t move my feet it seems
As if I’m stuck in the ground somehow like a tree
As if I can’t even breathe
And my screams come whispering out
As if nobody can even see me
Like a ghost
I can’t see myself sometimes

O sujeito poético que tem toda a exposição mediática de uma celebridade sente-se mesmo assim invisivel aos olhos dos outros porque ele não é somente a imagem da pessoa que oferece ao mundo e que o mundo lhe devolve, é muitos outros eus escondidos dele próprio e das outras pessoas. É esse o seu grande conflito interior nunca saber verdadeiramente quem é porque é um e vários ao mesmo tempo.

Then again if I were a king
If I had everything
If I had you
And I could give you your dreams
If I were giant size
On top of it all
Tell me what in the world would I sing for
If I had it all

Por outro lado, se ele tivesse tudo o que pensa que devia ter: Poder, Dinheiro, Amor que motivações lhe restavam para continuar a viver. Deixar de sonhar e de desejar é morrer.

Ainda que tematicamente não acrescente nada de novo, So Right consegue ser uma das poucas músicas interessantes de Everyday, principalmente porque nela sobressaem as palavras abaixo que apetece enfiar pelos ouvidos dentro de cada um dos elementos da banda:

Don't rob yourself of what you're feeling
Don't rob yourself of all that you could be

Everyday fica assim na história da longa carreira de DMB como exemplo daquilo que a DMB não devia ser. Não era um grande disco há 10 nos quando saiu, e ainda o é menos agora. A música é banal, e comum, falta o virtuosismo dos músicos que foram remetidos a segundo plano. LeRoi quase não aparece, Boyd praticamente desaparece e Carter parece ter as mão algemadas quando tocou em Everyday. As letras não têm nada de excepcional e são na sua grande maioria insípidas e desinspiradas parecendo não ter o cunho pessoal de Matthews.

Não sendo um albúm verdadeiramente MAU, Everyday é um albúm fraco e mediano o que ainda é pior!

Não é suficiente bom para se gostar dele, nem suficientemente mau para não se gostar. É quase neutro, não desperta paixões arrebatadas como os 3 primeiros albúns nem ódios como o Stand Up. Não se ama nem se odeia, fica-se quase indiferente a ele. Será precisamente esse o meu grande problema com Everyday, ele contenta-se com a mediocridade.

E a mediocridade não é aceitável, especialmente quando estamos a falar da melhor banda do mundo.

Discografia comentada- Before These Crowded Streets (parte 4)

2009-09-06T16:06:00.002+01:00

Após o lançamento de “Live at Red Rocks (1995)”, a Dave Matthews Band voltou ao estúdio para escrever e produzir de raiz uma dezena de novas canções. O resultado foi um dos álbuns mais obscuros da banda, contribuindo para que “Before These Crowded Streets” sirva de charneira para delinear o fim de uma era… e o eclodir de uma nova.
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BEFORE THESE CROWDED STREETS

Editado: 28 Abril de 1998
Tempo total: 70:14
Editora: RCA
Produtor: Steve Lillywhite

Faixas:
1. "Pantala Naga Pampa" – 0:40 »
2. "Rapunzel" – 6:00
3. "The Last Stop" – 6:57
4. "Don’t Drink The Water" – 7:01 (Interlude 1 »)
5. "Stay (Wasting Time)" – 5:07 »
6. "Halloween" –7:28
7. "The Stone" – 7:28 (Interlude 2 »)
8. "Crush" – 8:09
9. "The Dreaming Tree" – 8:48 (Interlude 3 »)
10. "Pig" – 6:57 (Interlude 4 »)
11. "Spoon" – 7:33 (The Last Stop Outro)

Gravado em: The Plant Studios, Sausalito, CA & Electric Lady Studios, New York, NY,

“Come and relax now
Put your troubles down
No need to bear the weight of your worries
Just let them all fall away.”

É irónico que esta introdução esteja incluída em “Before These Crowded Streets”, já que ao contrário do que acontece nos discos anteriores, a temática e sonoridade dominante deste trabalho não é de todo relaxante ou impregnada de paz. Os “problemas” e “preocupações” que Matthews apela que deixemos para traz são logo recuperados em faixas agonizantes como “The Last Stop”, “The Dreaming Tree”, “The Stone” ou até mesmo “Don't Drink The Water”. A sonoridade adensa-se e as letras denunciam uma crise identitária cuja origem pode estar no eclodir de uma nova crise humanitária. Porém, no meio de um panorama obscuro nem tudo se perdeu: ainda subsiste a esperança e alegria em “Crush”, “Pig”, “Rapunzel” ou “Stay”, momentos isolados onde reencontramos o ID gerador da banda, quer na temática quer na sonoridade dominante.

“Before These Crouded Streets” serve de protótipo para uma agonizante viagem pelos aspectos mais sombrios da banda. Mas de que modo é que estas diferenças se traduzem nos materiais musicais? Porque é que este disco é frequentemente visto sob um pano de fundo negro, noctívago e lutuoso? Estas são as questões centrais a desenvolver nesta análise.

Após a introdução “Pantala Naga Pampa” (que significa “cobra nas calças” em Tamil coloquial) avançamos directamente para “Rapunzel”, o primeiro grande “monstro” desta colecção. Esta faixa cimenta a teoria de que Dave Matthews Band é uma banda com fortes reminiscências funk: as interpolações da guitarra eléctrica (possivelmente tocada por Reynolds) bem como as constantes alternâncias rítmicas desenvolvidas por Carter na bateria são factores que denunciam estas influências. Aliás em toda a faixa encontramos várias mudanças de compasso: a introdução em 5/4; o verso está na sua globalidade em 4/4, exceptuando o momento em que Dave canta “I do…my best… for you…I do…love” – está em 6/4; o refrão “I think the world of you, all of my heart I do” obedece também à time signature de 6/4. Esta mudança brusca de compassos é a razão pela qual “Rapunzel” é das faixas mais complexas em termos rítmicos, salientando deste modo uma das características fundamentais que compõem uma pseudo sonoridade DMB.
A versatilidade vocal de Dave Matthews atinge um dos seus momentos hegemónicos no decorrer deste disco. Em algumas faixas Dave canta de forma visceral, assemelhando-se em alguns casos como um protótipo de canto gutural (a desenvolver posteriormente), enquanto em outras faixas aperfeiçoa os seus falsettos e canta de forma “doce”. No caso específico de “Rapunzel”, Dave efectua uma melodia que poderia ser muito simplista se o vocalista não resolvesse trauteá-la em diferentes oitavas:

A imagem anterior apresenta um fragmento do verso de “Rapunzel”: os dois quadrados assinalam as mesmas notas (sibemol e sol), porém em oitavas diferentes. Estes saltos de oitava e nona são característicos do tratamento vocal em Dave Matthews (o refrão de “Satellite” inclui um dos exemplos mais óbvios desta técnica).

No final desta música surge um elemento novo à textura sonora da banda: o som do piano. Intensifica-se aqui uma próxima relação entre Butch Taylor e a banda, uma colaboração que durou cerca de 10 anos. Neste disco o papel do piano mostra-se muito superficial, cingindo-se nas suas duas aparições (”Rapunzel” e “Crush”) a pequenos apontamentos que preenchem a textura musical. Só no álbum “Stand Up” (2005) é que encontramos faixas construídas sobre um acompanhamento harmónico do piano, especialmente em faixas como “Steady As We Go”, “Smooth Rider” e “Out Of Our Hands” (a analisar na parte 7). O saxofonista Leroi volta a ser o rei desta faixa, com uma série de passagens muito virtuositas que servem de charneira para a faixa seguinte.

Em “The Last Stop” encontramos uma tentativa de emular um ambiente musical com características orientais. Estas sonoridades não são novas na carreira da banda, já em “Minarets” encontramos este tipo de escalas (ver parte 1). Este exotismo musical resulta (entre outros) do recorrente uso de ornamentação melismática, bem como da alteração de alguns graus de uma escala Maior, de modo a salientar algumas características da música oriental como o salto de 2ªaumentada.

A sonoridade tendencialmente oriental desta faixa pode provocar alguma polémica, principalmente quando percepcionamos a temática da mesma:

“Fire grows from the east
How is this
Hate so deep
Lead us all so blindly killing killing
Fools we are
If hates the gate to peace
This is the last stop
For raining tears
War
The only way to peace
I don’t fall for that”

Podemos depreender que esta faixa surge como uma critica à eminente guerra entre o ocidente e oriente: a sonoridade oriental ganha força com a referência ao “east”; por outro lado, as referências bíblicas que aludem à crucificação de Cristo lembram a razão da maioria destas guerras - a luta em nome de Deus - جهاد‎ ou gihād:

“Gracious even God
Bloodied on the cross, your sins are washed enough
A mother’s cry
“Is hate so deep?
Must a baby’s bones this hungry fire feed?”

Estávamos em 1998, quatro anos antes dos ataques de 11 de Setembro de 2001. É interessante lembrar que em 1998 a Inglaterra e América uniram forças com o objectivo de bombardear alguns pontos estratégicos do Iraque, naquela que foi apelidada de operação Desert Fox. Estavam a surgir os antecedentes que contribuíram para as primeiras guerras do século XXI.
A forma visceral como Dave canta esta letra obscura mostra-nos outra faceta interessante da técnica vocal de Dave Matthews. Já percepcionamos resíduos desta técnica em “Rhyme And Reason”, porém nesta faixa Dave vai bem mais longe ao passar uma noção angustiante, quase proporcional ao grito ofegante de dor através das notas mais agudas. Durante o decorrer desta música (especialmente no fim) notamos a existência de mais uma sonoridade estranha à banda: o som de um banjo. Esta sonoridade é praticamente exclusiva a este disco, com a excepção de casos pontuais como a faixa “Alligator Pie” do disco “Big Whisky And The GrooGrux King” (a desenvolver na parte 8).

A participação de Bélla Fleck a tocar banjo estende-se até à faixa seguinte “Don't Drink The Water”, que para espanto de muitos foi assinalada como primeiro single do disco. A temática desta música dá azo a diferentes interpretações: se para alguns esta fala sobre a luta contra o apartheid em África do Sul, a opção que parece ser mais sensata aponta para os antagonismos entre o autoproclamado mundo “civilizado” e os índios norte-americanos, cantada sob o prisma dos colonizadores:

“Away, away, you have been banished.
Your land is gone, and given to me.
And here I will spread my wings.
Yes, I will call this home.
Whats this you say, you feel a right to remain?
Then stay and I will bury you.
What's that you say, your fathers spirit still lives in this place?
Well, I will silence you.”

Após o processo de independência dos Estados Unidos, os conflitos entre os colonizadores e os povos indígenas aumentaram significativamente. A resistência da civilização indígena prolongou-se até o final do século XIX, época em que a destruição das populações nativas da América do Norte estava eminente. A referência obscura cantada por Dave - “Don’t Drink The Water, There’s Blood In The Water” - lembra o sangue indígena derramado pela tirania do homem moderno durante estes conflitos históricos.

A temática desta faixa é transposta para os elementos musicais através de sombrias interjeições do saxofone e violino, auxiliadas por melodias vocais que parecem emular uma vocalidade imaginária destes povos (principalmente no fim da faixa). Estas melodias vocais finais ganham um renovado ímpeto com a inclusão de Alanis Morisette. Em 1998 a cantora gozava de uma enorme popularidade, essencialmente devido às elevadas vendas (mais de 30 milhões de cópias) do seu primeiro álbum internacional “Jagged Little Pill”, produzido por Glen Ballard (o mesmo produtor de “Everyday”, ver parte 5), lançado pela editora “Maverick” cuja maior associada era Madonna. A escolha de Morissette para participar neste disco poderá constituir uma estratégia de marketing? Para obtermos resposta a esta questão teríamos de perguntar directamente à banda ou ao produtor Lillywhite... Mas se tivermos em conta a elevada exposição mediática que a cantora vinha a receber nos últimos anos, há que admitir que esta seria uma oportunidade perfeita para transportar essa atenção para a banda. Por outro lado pode ser demasiado redutor ver a participação de Morissette como um mero golpe publicitário, já que não podemos destituir a heterogeneidade vocal desta artista, cuja forma de cantar e expressar vai de encontro com a sonoridade geral deste registo. A escolha desta faixa como primeiro single prova a necessidade da banda em desbravar novos elementos musicais que contrastam com as escolhas dos discos anteriores.

O segundo single deste disco foi “Stay (Wasting Time)”, faixa onde deixamos as temáticas pesadas para voltarmos momentaneamente à superfície e luminosidade. A letra desta música faz uma descrição pormenorizada de momentos vividos entre o sujeito poético e a sua cara-metade, abordando a já recorrente temática de aproveitar e valorizar cada momento da vida. Curiosamente esta é a única faixa deste disco onde encontramos o modelo composicional de um riff inicial que se prolonga até ao verso, fórmula basilar para a construção da maioria das músicas dos primeiros dois registos. Sendo esta a única faixa construída nesses moldes, nota-se que em “Before These Crowded Streets” a banda decidiu aventurar-se por novos caminhos composicionais. Um novo elemento sonoro surge com a participação especial das “Lovely Ladies”, grupo de três cantoras afro-americanas que providenciam uma série de background vocals que culmina numa Jam colectiva (banda e cantoras) no fim da faixa.

O ambiente festivo, quase apoteótico de “Stay” entra em dicotomia geral com “Halloween”, faixa que marca o retorno à obscuridade. Esta faixa faz parte da colecção de composições iniciais da banda (1991), cujo único registo encontrava-se em versão de concerto no EP “Recently”. Numa fase inicial esta faixa foi recuperada e gravada em estúdio com o objectivo de ser incluída na banda sonora do filme “Scream 2”. Satisfeitos com o resultado final, a banda decidiu adicioná-la neste disco. “Halloween” destaca-se no catálogo da banda como a faixa mais agressiva em termos vocais, aproximando-se em alguns momentos do canto gutural, técnica vocal que produz um som rouco, comummente referido como canto de garganta, rasgado ou gritado.

“And in this dream
Tell us are you satisfied with fucking
Oh walk away
Don’t walk away
I’m talking to you
Love is hell
Love this I'll tame you”

A letra obscura e rancorosa desta faixa parece desconstruir uma visão harmoniosa e funcional do amor. Segundo algumas publicações, nomeadamente “The Dave Matthews Band: Step Into The Light” de Morgan Delancey (2001), esta faixa foi escrita para uma ex-namorada de Matthews após esta ter recusado pedido de casamento. Ainda mais curioso será confirmar que esta letra não se encontra presente no booklet do disco, talvez porque esta é das únicas faixas da banda onde encontramos palavras impróprias para audiências mais jovens como o uso do verbo to fuck.
No fim da faixa encontramos um novo elemento à paisagem musical deste disco com a interpretação de Kronos Quartet, grupo de cordas friccionadas especializado em interpretações da chamada música contemporânea vanguardista. Esta colisão entre a música de tradição clássica/erudita com a música de Dave Matthews Band é auxiliada pela prestação final de Matthews a executar uma série de melodias com voz de peito, técnica comummente associada à música de tradição clássica/erudita.

A passagem para a faixa “The Stone” é executada por este quarteto de cordas através de uma harmonia não funcional, no sentido em que assistimos a um acumular de tensões dissonantes que nunca se resolvem. Antes de mais há que referir que os conceitos de dissonante ou consonante são extremamente subjectivos, e neste caso, para apelidar este segmento de dissonante apoio-me no facto dos acordes incluírem várias sétimas e nonas sobrepostas sem qualquer resolução ou curso harmónico definido (ao contrário do que acontece na grande maioria da música pop). Uma noção de música dissonante vai de encontro com uma ideia de desequilíbrio, tensão e conflito… sentimentos que se enquadram na temática descrita em ambas faixas. A orquestação foi escrita por John D'earth, o grande responsável por dar um ambiente inquietante a ambas faixas. O próprio D'earth faz algumas interpolações no trompete com surdina no inicio da secção instrumental de “Halloween”.

“...long way, ah, from that fools mistake.
And now forever pay, no run, I will run and I’ll be ok.
I was just wondering if you’d come along.
Hold up my head when my head won’t hold on.
I'll do the same if the same what you want,
But if not I’ll go, I will go a long......
long way, to bury the past for I dont want to pay.
Oh how I wish, this, to turn back the clock and do over again."

A letra desta faixa constitui mais um daqueles exemplos em que a temática pode sugerir diferentes interpretações: “The Stone” pode ser uma referência à lápide de um defunto que reflecte sobre o tempo em que passou em vida; por outro lado existem outras interpretações que apontam para as temáticas bíblicas, nomeadamente a alusão ao “that Fools Mistake” que podemos interpretar como uma alusão indirecta a Judas Iscariot. A adopção de temáticas bíblicas não é nova na carreira da banda, já que em algumas faixas como “The Last Stop”, “Minarets” e “Bartender” encontramos esta tendência (nesta última encontramos uma menção directa a Judas).

Em termos musicais, ”The Stone” inicia-se com um riff (em 6/8) que ao contrário da maioria das faixas desenvolvidas com esta técnica, não se prolonga até ao refrão. A textura musical desta música é dominada pela orquestração executada pelo já referido Kronos Quartet com uma harmonia densa. É curioso observar que no fim da faixa Leroi executa no saxofone um segmento de “Can't Help Falling In Love”, faixa inicialmente popularizada por Elvis Presley, recuperada na Jam final desta faixa.
Para já é interessante referir que todas as faixas que analisamos até agora incluem a participação especial de um ou mais convidados especiais. Parafraseando o produtor Lillywhite, «com este disco o objectivo era trazer elementos novos, trazer convidados para o estúdio»… em termos musicais foram estes convidados que trouxeram novas texturas musicais ao trabalho da banda, contribuindo para que este fosse aclamado por muitos fãs e críticos como o trabalho mais cosmopolita do grupo. Por outro lado, o elevado uso de convidados faz com que seja rara a reprodução destas músicas ao vivo com os elementos originais (exceptuando casos muito pontuais em que estes artistas tocaram ao vivo com a banda).

A nossa análise continua após um segundo interlúdio instrumental que nos guia até a próxima faixa: “Crush”. Muito já se falou do papel de Dave, Carter, Tinsley e Leroi… muito já se falou da participação especial de alguns convidados neste disco… porém existe um nome que até aqui não teve tempo para brilhar: o baixista Stefan Lesssard. O elemento mais novo da banda (que em 1998 tinha apenas 24 anos) desenvolveu o seu processo criativo ao escrever em conjunto com Matthews algumas das faixas chave deste disco, tais como “The Dreaming Tree” ou “The Last Stop”. Nos dois primeiros álbuns a prestação de Stefan reduzia-se à marcação rítmica e harmónica da harmonia base, salvo algumas excepções. Neste disco Stefan aventura-se com linhas de baixo mais autónomas e com riffs que se tornaram a imagem de marca de DMB. Observemos o riff de “Crush”:

O que torna este riff especial é o ritmo tendencialmente irregular presente no mesmo, que é de resto uma das características mais comuns dos segmentos de baixo de Stefan. Após esta introdução a textura musical adensa-se com interpolações de saxofone, guitarra eléctrica, violino, piano e orgão (ambos instrumentos de tecla tocados por Butch Taylor) enquanto Dave canta a doce letra de “Crush”.
Mais uma vez temos de fazer uma menção honrosa à forma como Dave conduz os trechos vocais, não só através de letras que nunca se repetem mas também de um complexo jogo rítmico que marca a individualidade de cada verso/refrão. A imagem seguinte apresenta um complexo padrão rítmico num dos refrões:

“The Dreaming Tree” continua a complexa odisseia rítmica com uma time signature de 7/8. A auxiliar esta complicação rítmica encontramos uma das prestações mais versáteis de Carter Beauful a executar uma série de rudimentos que destabilizam uma noção de pulsação. Mais uma vez há que salientar o papel de Stefan com uma estupenda linha de baixo que entra em destaque durante o verso. Em termos líricos deparamo-nos com uma das temáticas mais introspectivas de Dave Mathews Band, através de uma alusão à necessidade de retorno a um passado perdido que entra em contradição directa com o presente caótico:

“Standing here
The old man said to me
Long before these crowded streets
Here stood my dreaming tree
Below it he would sit
For hours at a time
Now progress takes away
What forever took to find”

É desta busca de uma aura perdida que encontramos o titulo deste disco, como uma tentativa de recriar ou pelo menos lembrar um mundo perdido que é valorizado pelo sujeito poético em detrimento do presente. Este tipo de dicotomias foi explorado anteriormente em faixas como “Proudest Monkey”.

Após mais um interlúdio instrumental (que por sinal é parecido com "Anyone Seen The Bridge", secção transitória usada nos concertos entre as faixas "So Much To Say" e "Too Much") encontramos “Pig”, faixa que marca um momento ligeiro antes da introspecção final de “Spoon”. Em termos temáticos voltamos a encontrar a já recorrente temática “Carpe Diem”, elucidada em frases como “Don't burn the day away” ou “Come sister, my brother Shake up your bones, shake up your feet”. Por outro lado há quem acredite que existe uma razão muito mais obscura para esta faixa, cuja inspiração surgiu após Dave ver um programa televisivo onde porcos eram queimados com o objectivo de testar as suas reacções à dor. Em termos musicais não existem muitos apontamentos novos a adicionar… apenas o facto desta ser a faixa onde Boyd Tinsley surge com maior destaque.

Após um quarto interlúdio musical deparamo-nos com a derradeira faixa deste disco: “Spoon”. A letra desta música volta a lembrar o quão ambígua e holística pode ser uma letra de DMB, com referências a diferentes símbolos como a cruz de Jesus, e a sentimentos como a alegria e a tristeza:

“From time to time
Minutes and hours
Some move ahead
While some lag behind
Like the baloon that rise
And then vanish
This drop of hope
That falls from his eye”

No fim tudo parece convergir para um optimismo, para a busca de um futuro esperançoso. Em termos musicais reencontramos Alanis Morissette, desta vez com um papel bem mais alargado que em “Don’t drink the water”. Bélla Fleck volta a tanger o seu banjo até o eclodir de mais uma JAM final. É interessante percepcionar que todas as faixas deste disco acabam com uma JAM, o que explica o aumento da duração geral das faixas, principalmente quando comparamos com os tempos dos dois primeiros registos.

Tal como a capa do disco indica, “Before These Crowded Streets” é um trabalho escuro cujas temáticas heterogéneas são unificadas nesta contínua obra musical que trespassa diferentes sentimentos, imagens, filosofias e convicções. Neste disco falou-se da lenda de “Rapunzel”; falou-se da eminente guerra entre o ocidente e o oriente; fizemos uma reflexão sobre os quase extintos índios norteamericanos; encontramos sentimentos distorcidos resultantes da recusa amorosa; falamos de nostalgia; falamos de amor e ainda tivemos tempo para fazermos mais uma menção à recorrente temática “Carpe Diem”… Em termos musicais este foi o disco cujas sonoridades experimentais atingiram uma enorme complexidade, principalmente devido à inclusão de novos elementos sonoros importados de artistas convidados. Alguns destes elementos como a inclusão do banjo constituem um factor que diferencia a paisagem musical deste de outros discos lançados pela banda.

Esta foi a primeira análise deste conjunto de discografias comentadas cuja ordem seguiu uma perspectiva diacrónica (ou seja, com a ordem das faixas sequenciada ao longo do tempo). Esta opção deve-se ao facto da grande maioria das faixas estarem conectadas por pequenos interlúdios instrumentais ou por fragmentos transitórios que garantem a fluência musical deste trabalho. Ao todo existem cinco interlúdios musicais, entre os quais um conclusivo que se inicia alguns segundos após terminar “Spoon”. Para além destes pequenos trechos existem algumas faixas que estão ligadas entre si através de sons quotidianos (como exemplo Rapunzel » The Last Stop) ou através de uma pequena secção instrumental (como exemplo Halloween » The Stone). Tendo em conta estas características únicas na discografia da banda, podemos afirmar que “Before These Crowded Streets” é muito mais que um conjunto de músicas aleatórias… é uma obra completa que se inicia e completa sobre si mesma, proporcionando ao ouvinte um círculo perfeito. Tal como na introdução deste disco, Dave volta a falar em discurso directo para o ouvinte nos momentos finais:

"Come in from the cold for a while
Everything will be alright
Come in from the noise for a time
Everything will be alright
Everything will be alright
For now, goodbye, friend,
Goodbye."

É deste modo que se completa este disco… é deste modo que se encerra uma próspera era da carreira da banda.

Curiosidades:
A voz de Leroi Moore é ouvida no telefonema incluído na transição de “Rapunzel” para “The Last Stop”;
O título do álbum surge na letra de “The Dreaming Three”;
A letra de “Halloween” não está presente no booklet do disco;

Singles:
1. "Don’t Drink The Water"
Editado: 1998

2. "Stay (Wasting Time)"
Editado: 1998

3. "Crush"
Editado: 1998

4. "Rapunzel"
Editado: 1998

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Em 99-00 a banda voltou ao estúdio para gravar um novo trabalho com a supervisão de Steve Lilliwhite. As letras destas novas faixas mostravam-se ainda mais obscuras que as de “Before These Crowded Streets” e como consequência a editora começou a a exercer pressões para que a banda produzisse um novo “Tripping Billies”.

“The vibe was not very good. Dave had to dig into his soul... and what was coming out was pretty interesting"
»Steve Lillywhite

"In the end, the way to get out of that was to move away from the whole thing... including Lillywhite (…) Apart from moving on, after six mouths I was open to everything"
»Stefan Lessard

De modo a tentar encontrar o single perfeito, Matthews reuniu-se com Glen Ballard, o mesmo produtor que levou à ribalta "Jagged Little Pill" de Alanis Morisette. Após uma semana de trabalho Matthews e Ballard escreveram não três mas doze músicas novas. Apesar de algumas das suas faixas terem sido apresentadas ao vivo, as sessões com Lillywhite ficaram esquecidas nas gavetas do estúdio e as novas canções foram lançadas no álbum "Everyday" com a produção a cargo de Glen Ballard. O resultado foi… imprevisível.

"Everyday" made us turn more toward what was happening in the music around then... made us more like other stuff”
»Dave Matthews

Citações de "The Road to Big Whisky - FUSE"

CONTINUA NA PARTE 5

by marcofreitas86 in somuchtosay.pt.vu

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COMPLEMENTO LÍRICO (by adhara in somuchtosay.pt.vu)

"Quando estou realmente feliz não quero escrever, quero sentar-me lá fora a apanhar sol! Se estou feliz quero ir beber uma cerveja e estar na risota. Se estou triste, magoado ou obcecado, aí sim, quero fazer música."
Dave Matthews in Blitz Agosto 2009

Na recente entrevista que deu ao Blitz, Dave Matthews referiu que uma das maiores forças criativas que o impelem a escrever é o sofrimento. De facto, Before These Crowded Streets prova que é quando Matthews está triste, frustrado, angustiado e furioso com o mundo e com a vida que escreve algumas das melhores, mais complexas e ambíguas letras da DMB - neste álbum que muitos consideram o mais negro e difícil da carreira da banda.

As letras de Dave Matthews nunca tiveram uma componente política, social e religiosa tão intensa e marcada mostrando um lado de Matthews mais interventivo e socialmente relevante.

Em Before These Crowded Streets, Matthews disseca a alma humana, expõe as hipocrisias do moralismo religioso em "The Last Stop", do colonialismo em "DDTW" e questiona-se sobre a sua Fé em Deus e na Humanidade, "The Dreaming Tree" e "Spoon" e por fim defende em "PIG" que o Amor como conceito universal é o único caminho a seguir na Vida.

De facto, ainda que à primeira vista não pareça, o Amor está presente em todo o álbum. Todas as faces do amor são evidenciadas nas canções que abordam a temática do amor homem/mulher e parecem-me representar diversos tipos de amor que o sujeito poético terá sentido ao longo da sua vida: o Amor idealizado da juventude em Rapunzel, o Amor descoberto e a paixão inicial em Stay (wasting time), o Amor destrutivo e não correspondido em Halloween, o Amor como força redentora do carácter de uma pessoa em The Stone, o Amor verdadeiro e adulto baseado em saber, experiência e alguma melancolia em Crush.

Rapunzel é o conto de fadas infantil que conta a história de uma menina que aos 12 anos é encerrada numa torre por uma bruxa má. Sendo a torre muito alta, Rapunzel não consegue descer mas utiliza o seu longo cabelo louro que entrança e atira ao longo da torre para permitir que o príncipe suba a torre e vá ter com ela.
Matthews parte da mesma ideia para escrever uma canção deliciosa sobre o Amor idealizado e inocente da juventude (inocente no sentido em que é inexperiente e não que não é consumado).
Para mim pessoalmente, é intrigante Matthews ter escolhido o conto infantil da Rapunzel (e não a Branca de Neve ou a Bela Adormecida por exemplo, dois dos contos mais populares no imaginário infantil). A grande diferença que existe entre a Rapunzel e as outras heroínas referidas é que, apesar de estar presa Rapunzel não está à mercê de nenhum homem que a queira beijar para a libertar. Ela tem uma liberdade que as outras não têm - a liberdade de escolha- é ela que decide se quer ou não que o príncipe vá ter com ela. A última palavra é sempre dela. Agrada-me pensar que Matthews poderá ter sido sensível a isso. O facto dele se identificar com o príncipe que só escolhe a mulher que quer ser escolhida diz muito da sua personalidade.
Embora uma vozinha cínica na minha cabeça me diga que será bem mais provável que Matthews tenha escolhido o conto de fadas da Rapunzel simplesmente porque estava apaixonado por uma mulher loira que usava tranças… Mas estamos aqui no reino dos contos de fadas e eu reservo-me também o direito a fantasiar um bocadinho.

Entre muitas frases deliciosas de Rapunzel, há uma que eu gosto particularmente que é quando o sujeito poético vai ter com a Rapunzel da canção e se depara com a porta fechada. Ao invés de ficar aborrecido ou contrariado, reage com a seguinte frase:
"Good they locked the door"
Matthews percebe que quando estamos apaixonados os obstáculos ao Amor, tanto na vida real como nos contos de fadas, são como achas atiradas directamente para a fogueira, em vez de matarem o amor as contrariedades só o fazem arder com mais intensidade.
Sempre que oiço a Rapunzel lembro-me da frase famosa de Romeu a explicar a Julieta como tinha conseguido trepar o muro da casa dela:
"Transpus estes muros com as leves asas do amor, porque não são as barreiras de pedra que o podem embaraçar".
(Romeu e Julieta- Acto II - Cena I - William Shakespeare)

Como nota de curiosidade, acrescento ainda que esta temática do amante intrépido que tem de enfrentar vários perigos para chegar à sua amada e consumar o amor é um tema recorrente nas letras de Matthews que voltaria a ele em "Smooth Rider" e em "Cornbread". Provando assim que são precisos mais que muralhas, torres altas, pais furiosos com caçadeiras para travar o amor impetuoso da juventude.

Só se pode Amar assim - com esta entrega, com esta inocência, com este entusiasmo - uma vez na vida. Quando somos tão jovens que a vida e a realidade ainda não se encarregaram de nos tirar as ilusões que temos em relação ao Amor - principalmente a maior ilusão de todas - a de que as desilusões de Amor só acontecem aos outros.

Stay (wasting time)
Em Stay, o sujeito poético descreve os sentimentos iniciais da relação amorosa quando queremos estar sempre com a pessoa amada a aproveitar todo o tempo que temos com ela. Stay seria uma canção comum e banal (isto é, para os parâmetros da Dave Matthews Band) e talvez aquela que do ponto de vista lírico fosse a menos interessante do álbum. Mas Matthews atira-nos com esta estrofe à traição:

"Remember you were talking
I watched as sweat ran down your face
Reached up and caught it at your chin
Licked my fingertip"

O que é que se pode dizer de uma estrofe destas?
Que só Dave Matthews escreveria uma estrofe assim.

Halloween
É a única canção do álbum que não tem a letra escrita no booklet do cd. Matthews diria mais tarde que a razão para isto foi porque não queria que a mãe lesse os palavrões que ele lá tinha escrito. De facto, Halloween é um lamento profundo e angustiante sobre o sofrimento que causa o Amor não correspondido.

"Why this lonely
Why this lonely
why this lonely love..."

Dado que o amor não é recíproco, a intensidade dos sentimentos do sujeito poético, não faz mais que acentuar o seu desespero de ser constantemente atraído e constantemente rejeitado pela pessoa amada:

"Love is hell
Love is hell
Love is hell
Love this I'll tame you"

Alguns fãs de DMB dizem não gostar da Halloween porque Matthews grita imenso na canção. Eu gosto da Halloween precisamente por isso.
Os gritos de Matthews não são um mero recurso estilístico para impressionar os ouvintes com o controle fantástico que ele tem sobre a sua voz (como tantas vezes o fazem outros cantores), porque são gritos perfeitamente contextualizados na canção. São gritos de um homem que tem o coração a sangrar e a Alma dilacerada pela Dor. Uma dor primitiva, que vem das entranhas daquele homem que nos mostra com honestidade, sem fingimentos, sem subterfúgios que é assim que soa um homem que está a sofrer por Amor.

(Halloween foi escrita sobre a já famosa ex-namorada de Matthews, Julia Grey, após esta ter rejeitado três pedidos de casamento dele. Ainda que a confirmação venha da boca do próprio Matthews, eu pessoalmente defendo a teoria de que a Julia Grey não existe e não passa de um mito urbano. Recuso-me a acreditar na existência de uma mulher que rejeitasse um, quanto mais três pedidos de casamento de Dave Mathews!)

The Stone
Em The Stone, o sujeito poético debate-se com o peso do seu passado que carrega no coração ou nos ombros como uma pedra. A culpa atormenta-o, alguma acção cometida no seu passado - que nunca sabemos qual foi - impede-o de viver a sua vida e força-o a fugir dos seus problemas e das pessoas que o rodeiam.

"Yes I've done wrong
But what I did
I thought needed be done"

Mas de facto não é o passado que interessa na The Stone, interessa somente que o sujeito poético consegue contemplar a possibilidade de se redimir dos seus pecados e da sua culpa através da possibilidade de um Amor a alguém que se adivinha no refrão:

"I was just wondering if
you'd come along
To hold up my head when my head
won't hold on
I'll do the same if the same's what you want"

No final da canção o saxofone de Leroi Moore toca algumas notas de "Can't Help Falling in love with you" de Elvis Presley (aliás a "Can't Help Falling in Love with you" do Elvis é uma interpolação comum nas versões ao vivo da The Stone).

"Wise men say only fools rush in
But I cant help falling in love with you"

"Os homens sábios dizem que só os tolos se apressam
Mas eu não consigo evitar apaixonar-me por ti"

De facto, não se pode apressar o Amor, sobretudo quando dele depende a salvação ou não da nossa Alma.

Crush é uma das mais bonitas canções de amor que jamais foram escritas.
Matthews já mencionou diversas vezes que a sua mulher Ashley foi a grande inspiração para esta canção de Amor belíssima que parece corporizar a ideia de que as duas almas das pessoas da canção percorreram um longo caminho de sofrimento na vida antes de finalmente encontrarem o Amor.

"It's crazy, I'm thinking
just as long as you're around.
And here I'll be dancing on the ground.
Am I right side up or upside down?
To each other, we'll be facing.
By love, By love, we'll beat back the pain we've found.
You know, I mean to tell you all the things I've been thinking, deep inside my
Friend.
With each moment the more I love you. crush me, come on, baby."

De uma beleza simultanenamente emocionante e serena, com uma grande riqueza de ritmos e sonoridades, Crush representa uma dimensão imaginária de um casal que naquela canção transcende o universo, o espaço e o tempo. Sublime.

Don't Drink the Water
Uma das coisas mais fascinantes em DDTW é o facto dela ser cantada não do ponto de vista das vítimas (como seria habitual em Dave Matthews que claramente se identifica com as vítimas) mas do ponto de vista do agressor (o colonizador que rouba as terras aos nativos). Isto resulta brilhantemente no resultado final da canção. O sujeito poético é um daqueles homens que acredita que os fins justificam plenamente os meios. O mundo para ele é como um tabuleiro de xadrez cujos movimentos ele controla tendo em vista a vitória final. É cruel e impiedoso com os mais fracos ou com quem quer que seja que se atravesse no seu caminho e é completamente insensível aos sentimentos dos outros, sentimentos que, aliás, ele vê como um sinal de fraqueza.

"Now as I rest my feet by this fire
Those hands once warmed here, but I have retired them.
I can breathe my own air and I can sleep more soundly
Upon these poor souls,
I'll build heaven and call it home.
Cause you're all dead now."

A falta de consciência em quem tem poder traz sempre consequências destrutivas. Por fim, com todos fora do seu caminho, o sujeito poético vive agora no paraíso, onde a sua palavra é lei, a sua vontade soberana:

"I live with my justice
And I live with my greed in me
I live with no mercy
And I live with my frenzy feet
I live with my hatred
And I live with my jealousy
I live with the notion that I don't need anyone but me"

É um homem fraco e patético na sua solidão auto-imposta que tem limitações emocionais das quais nem se apercebe.

No final da canção fica o refrão arrepiante na voz de Matthews e é como se ouvíssemos a voz da nossa própria consciência:

"Don't drink the water
There's blood in the water"

...numa acusação colectiva a quem assassinou para obter terras, mas também a quem fechou os olhos ao crime e compactuou com o silêncio, porque era mais confortável e fácil fazê-lo.
Uma obra-prima absoluta!

PIG é um longo monólogo existencial tão ao gosto de Dave Matthews que defende uma vez mais a urgência de viver o momento presente enquanto coloca uma série de questões existências:

- Como é que os seres humanos vivem como se nada fosse se a vida lhes pode ser tirada num piscar de olhos?

- Não chegam todas as bençãos que já temos nas nossas vidas, temos sempre que nos queixar e rezar para termos mais do que já temos?

Em vez de perdermos tempo a lamentar-nos e a chorar, porque não deixarmos o Amor tocar as nossas vidas?
Nós seres humanos temos as nossas vidas marcadas por encontros, desencontros, acontecimentos felizes mas também lutos, desgraças, rupturas, provações que a esses momentos fugazes de felicidades temos de procurar dar um sentido mais amplo para aprofundar o significado das nossas vidas.

"Let the love in there
There are bad times
but that's ok
Just look for love in it"

Quem tem medo de amar na Vida nunca a disfrutará plenamente.

The Dreaming Tree
Provavelmente a canção mais ambígua e complexa deste álbum (recheado de canções ambíguas e complexas!)
A "árvore dos sonhos" pode ter diversos significados, provavelmente é uma metáfora para a perda da inocência da infância, ou a sua perda pode significar o preço dos que trocam a juventude, a importância do Amor e uma impressão de Beleza pela sua Ambição.
Mas num sentido mais abrangente parece-me que as personagens da canção perderam a Fé e a dimensão espiritual das suas vidas, têm de enfrentar a Morte - a sua e a das pessoas que vão perdendo ao longo da vida, querem Acreditar porque precisam da Fé para lhes iluminar o caminho mas não conseguem. O refrão parece interpelar directamente o Criador ou Deus:

"Oh have you no pity
This thing I do
I do not deny it
All through this smile
As crooked as danger
I do not deny
I know in my mind
I would leave you now
If I had the strength to
I would leave you up
To your own devices
Will you not talk
Can you take pity
I don't ask much
But won't you speak
Please"

Como muitas vezes acontece na lírica de Matthews, "a árvore dos sonhos" está aberta a todas as interpretações e como Matthews gosta terá um significado mítico individual para cada um de nós.

The Last Stop, pela sua raridade é uma das canções mais desejadas pelos fãs para ser tocada ao vivo nos concertos.
A banda raramente cede. Ao que consta porque ela representa um esforço brutal para a voz de Dave Matthews. Pessoalmente, gosto que assim seja, a The last Stop não é a Ants Marching (sem qualquer desprimor para a Ants Marching). Mas aqui falam-se de assuntos muito sérios que não se podem banalizar. É uma música que força obrigatoriamente a pensar e a agir, se acreditarmos - como acredita a Dave Matthews Band - que a música pode efectivamente mudar o mundo.
Gostaria de sublinhar uma vez mais, a importância desta canção pela sua complexa temática religiosa e porque é mais uma canção brilhante da Dave Matthews Band uma daquelas que definitivamente vai resistir ao teste do tempo.
Vou-me atrever a tentar escrever alguma coisa sobre ela, e apesar de saber que não lhe vou conseguir fazer justiça, pelo menos espero não envergonhar a banda. Sempre que alguém ler este texto eu esteja onde estiver vou estar a corar.

"Fire
The sun is well asleep
Moon is high above
Fire grows from the east
How is this
Hate so deep
Lead us all so blindly killing killing
Fools we are
If hate's the gate to peace"

Na abertura da canção a referência ao "fogo que cresce de leste" remete-me para os conflitos do médio-oriente entre judeus e palestianos. Numa leitura mais abrangente também penso que se pode referir a qualquer conflito armado, em qualquer parte do mundo que tenha origem na Religião e principalmente no ódio religioso. O próprio sujeito poético interroga-se nesta estrofe como é que é possível que o ódio esteja tão enraizado - ainda para mais quando as principais religiões do mundo defendem o Amor e a Paz- que leva as pessoas a matarem-se cegamente umas às outras. Como podem as pessoas ser tão loucas que pensem que "o ódio é o portão de acesso à Paz?"

"This is the last stop
For raining tears
War
The only way to Peace
I don't fall for that
Raining tears"

Convém esclarecer que não é a religião que o sujeito poético critica - as religiões são o que delas se faz - aquilo que desperta a raiva incontida dele é que com a "desculpa" da religião os povos cairam num ciclo vicioso de ódio que gera mais ódio e da violência que gera mais violência. Por isso aqui esta canção é a "last stop". É aqui que terminam as desculpas de usar a guerra como veículo para chegar à paz! O sofrimento, as "chuvas de lágrimas" que as pessoas derramam não têm, nem podem ter qualquer justificação aos olhos de Deus ou dos Homens.

"You're righteous so righteous
You're always so right
Go ahead and dream
Go ahead believe that you are the chosen one"

A acusação directa aos líderes religiosos lembrando sempre que as maiores atrocidades que os seres humanos cometeram foram sempre executadas por alguém que achava estar certo, que era dono da verdade e que tinha a razão do seu lado.

"Scream
Right is wrong now
Shut up you big lie
This black and white lie
You comb your hair to hide
Your lying eyes
You're righteous, so righteous
You're always so right
But why your lie"

E nesta estrofe o grito do sujeito poético de indignação e repúdio à violência perpetuada pelas 3 principais religiões monoteístas - cujos líderes se digladiam em guerras sem sentido em que cada uma defende que "O Meu Deus é melhor que o teu Deus!".

"You're righteous
You're righteous
You're righteous
You're always so right
There you are nailing good to a tree
Then say forgive me, forgive me"

As expressões "Gracious even God/ Bloodied the cross" bem como a "nailing Good to a tree" (que passou a "nailing God to a tree" na versão ao vivo em 1998 em Chicago) parecem remeter para a Bíblia, a Primeira Epístola Universal de S. Pedro, 2:24 referindo-se à morte de Jesus na Cruz:

"He himself bore our sins in his body on the tree, so that we might die to sins and live for righteousness; by his wounds you have been healed.
Levando ele mesmo em seu corpo os nossos pecados sobre o madeiro, para que, sendo mortos para os pecados, pudéssemos viver para a justiça; e por cujas feridas vós-outros fostes sarados.”

A salvação da humanidade só poder acontecer através da fé e do sangue purificante de Jesus Cristo, bem como o facto de Deus ter deixado crucificar Jesus o seu próprio filho na cruz com tanta violência é um argumento que é utilizado por alguns que querem justificar a violência religiosa como necessária e inevitável no caminho para a PAZ, mas é um argumento que é rejeitado veementemente por Dave Matthews.

Vejamos na Christmas Song a estrofe extraordinária em que Dave Matthews põe Jesus a falar com Deus:

"When Jesus Christ was nailed to his tree
Said "oh, Daddy-o, I can see how it all soon will be
I came to shed a little light on this darkening scene
Instead I fear I've spilled the blood of our children all around"

"Quando Cristo estava pregado na cruz
disse "Oh pai - vejo como as coisas serão no futuro
eu vim ao mundo para iluminar a escuridão
e em vez disso receio que tenha espalhado o sangue dos nossos filhos"

É um facto histórico inegável que os maiores inimigos de Deus são sempre os seus defensores mais fanáticos e radicais.

Spoon
A mesma temática da morte de Jesus na cruz é referida em Spoon pelo sujeito poético que num momento do quotidiano em que bebe um café pondera diversas questões relacionadas com a sua própria Fé e a sua relação com Deus. Dave Matthews já referiu diversas vezes que em termos de Fé se considera um agnóstico.
Por isso e como qualquer agnóstico não está convicto. Não sabe, ao contrário dos Homens de Fé qual é a origem de todo o mal. Não é possuidor da Verdade absoluta e tem muitas dúvidas espirituais que o atormentam constantemente.

“From hand to hand
Wrist to the elbow
Red blood sand
Could Dad be God”

Terá a morte de Jesus sido em vão? Valerá a pena salvar a Humanidade? Acreditar em Deus é um acto de desespero e de necessidade da mente humana inferior ou pelo contrário um sinal de inteligência de uma mente superior? Matthews não tem resposta para nenhuma destas questões – e eu com toda a certeza também não.

”There’s voices behind me saying
Sinners sin
Come now and play”

Após um minuto de silêncio, escondida no final do álbum, aparece a faixa abaixo como um bálsamo de esperança:

Last Stop Reprise
"Come in from the cold for a while
Everything will be alright
Come in from the noise for a time
Everything will be alright
Everything will be alright
For now, goodbye
Friend, goodbye"

Lembrando-nos que a grande música não nos aprisiona, liberta-nos, ensina-nos a reflectir, faz-nos ver o invisível e estimula-nos o pensamento e a imaginação. Sem sombra de dúvida, Before These Crowded Streets é um dos melhores álbuns da década de 90.